Böcker utgivna av P.I.E-Peter Lang S.A., Editions Scientifiques Internationales

La question de la paix apparaît comme l¿un des défis majeurs de l¿humanité qui implique une réflexion académique confrontant l¿Université avec l¿action des partisans de paix sur le terrain. C¿est ce à quoi s¿attelle cet ouvrage issu de la rencontre entre une vingtaine de professeurs et chercheurs, réunis à l¿initiative de la Chaire Bernheim d¿Etudes sur la Paix et la Citoyenneté de l¿Université libre de Bruxelles. Issus de disciplines aussi variées que la philosophie, la science politique, la sociologie, la science économique, l¿anthropologie, la philologie, la psychologie, le droit et la santé publique, ils-elles tentent de croiser leurs regards, leurs savoirs et leurs pratiques afin de faire émerger la trame d¿un «Art de la Paix». Leur démarche est déclinée en trois temps. Le passage de la violence à la paix implique de mettre en lumière les causalités multiples des conflits et les stratégies permettant d¿en sortir positivement. La culture de la paix vise à ancrer dans les sociétés le maillage d¿un vivre ensemble touchant l¿ensemble des domaines du social dans une optique d¿émancipation et de construction de la citoyenneté. Enfin, la paix est discutée comme enjeu international au travers des controverses sur l¿existence ou non d¿une communauté internationale. L¿accent est mis sur le croisement des apports disciplinaires, la confrontation entre des options parfois fort différentes et le lien avec les expériences de terrain.

Il existe des récits qui ne nous ouvrent aucun monde, des récits étranges qui semblent écrits pour bloquer nos capacités d¿imagination ou de rêverie, des récits qui nous rabattent sans arrêt sur la lettre de ce qui est écrit. Tout le travail narratif consiste alors à éreinter chaque mot de peur qüil n¿introduise quelque profondeur symbolique, quelque référence à une expérience partagée. Dans cet ouvrage, les profondeurs mystiques de Nerval, de Hawthorne ou d¿Edgar Poe, les profondeurs autobiographiques de Céline, Leiris ou de Marechera, sont mises à l¿épreuve d¿une lecture critique qui traque le travail de la surface sous tous les effets de profondeur. À travers neuf études critiques d¿écrivains modernes, l¿enjeu de cet essai est de proposer un nouveau point de vue théorique sur les trois instances «profondes» du récit que sont la référence, l¿auteur et le style.

Cet ouvrage comble une importante lacune, aucune histoire de la Serbie n¿ayant été publiée en français ces dernières décennies. Retraçant l¿histoire tumultueuse de ce petit pays européen, des insurrections contre les Ottomans au début du XIX siècle à la chute du régime de Slobodan Milöevi¿ en octobre 2000, l¿ouvrage permet de mieux appréhender la question nationale serbe et de comprendre les événements tragiques des années 90 (guerres de Croatie, Bosnie-Herzégovine et du Kosovo). L¿auteur y explique l¿histoire récente de la Serbie en situant les événements dans la longue durée de la construction nationale serbe. Il retrace les différentes étapes de l¿émancipation nationale de la Serbie, de l¿autonomie au sein de l¿Empire ottoman à la reconnaissance de son indépendance en 1878, tout en explorant l¿idéologie nationale serbe au XIX siècle. Il s¿intéresse à la création de la Yougoslavie et à la position des Serbes dans cet État complexe, tant pendant l¿entre-deux-guerres (1918-1941) que pendant la période communiste (1945-1991). Yves Tomi¿ montre dans quel contexte a surgi le mouvement nationaliste serbe dans la seconde moitié des années 80 et de ce fait, nous éclaire sur l¿arrière-plan historique des guerres qui ont été conduites tout au long de la dernière décennie. Ce livre est l¿une des principales contributions en langue française à l¿histoire récente de l¿espace yougoslave et plus particulièrement de la Serbie.

Genre faussement désuet, la poésie épique, loin de consister seulement en un poème célébrant les exploits d¿un héros, apparaît comme un genre polysémique, échappant à toute réduction idéologique de type nationaliste, donnant accès à une subtile représentation de soi dans ses rapports à l¿Autre, renaissant sans cesse hors de ses frontières génériques. Dans ses formes stylistiques, liées à l¿oralité ou au passage à l¿écrit, populaires ou savantes, ou dans ses effets de sens (le «travail» épique, la «poétique de la fixité», la représentation du monde), sa modernité, historique ou théorique, est incontestable. L¿ouvrage se propose d¿explorer diverses formes modernes de la poésie épique selon un axe qui suit la Route de la Soie (d¿Europe en Extrême-Orient, en passant par l¿épopée arabe et persane). En émerge l¿hypothèse de l¿épopée comme genre universel, ou reposant du moins sur un «fondement anthropologique» commun. Cette synthèse comparatiste, fruit du travail de chercheurs de différentes nationalités, spécialistes de littératures, de langues, d¿histoire de l¿art, ou de musicologie, renouvelle l¿approche du genre grâce à l¿ampleur des domaines linguistiques et culturels mis en relation, et à l¿originalité des outils d¿analyse proposés.

L¿objet du colloque organisé début 2002 par le Groupe de recherche sur la péninsule ibérique du Centre d¿histoire de l¿Europe du XX siècle (Fondation nationale des sciences politiques) ¿ la révolution des ¿illets portugaise et la transition espagnole ¿ a certes déjà donné matière à nombre de travaux. Mais il s¿agit soit de réflexions globales sur le passage à la démocratie, historiques ou politologiques, soit de recherches spécifiques sur chacun de ces processus de démocratisation. C¿est donc son caractère comparatiste qui fait l¿originalité de cette approche, qui se veut résolument historique mais revendique l¿enrichissement d¿échanges pluridisciplinaires. Phénomènes de démocratisations tardives après que les systèmes parlementaires institutionnalisés au XIX siècle eurent débouché sur la même caricature de parlementarisme, après que des coups de force eurent balayé les régimes républicains, ouvrant la voie à une longue dictature, ces deux évolutions ont en fait différé profondément. Au Portugal, l¿Etat nouveau a cédé d¿un coup à la rébellion d¿officiers progressistes las d¿une guerre coloniale sans issue, et la révolution pacifique a permis de bâtir la démocratie sur des fondations nouvelles. En Espagne, le glissement du pouvoir autoritaire à l¿Etat de droit a été conduit par des hommes issus de l¿ancien appareil dirigeant et, même si en 1977 le changement a donné lieu à une concertation avec l¿opposition, le mécanisme de démocratisation a bien pris la forme pendant deux ans d¿une transition octroyée. La comparaison porte d¿abord sur l¿exercice politique même de passage à la démocratie, posant la problématique de la légitimation de ce nouveau régime, avant de déboucher sur la confrontation des deux modèles de transition péninsulaires et sur leur écho extérieur.

Au début de l¿an 2000, la constitution d¿un gouvernement autrichien incluant des ministres d¿un parti populiste de droite aux caractéristiques extrémistes allait susciter une commotion démocratique, non seulement dans le pays mais également à travers l¿Europe. Les réactions vives des autres États européens paraissaient alors révélatrices de la gravité de la transgression. Cependant, depuis lors, d¿autres coalitions gouvernementales transgressant les mêmes interdits démocratiques ont accédé au pouvoir dans plusieurs États européens, sans provoquer ne serait-ce que l¿esquisse d¿une réaction européenne. Le caractère unique de cette «affaire autrichienne» est ainsi révélateur du défaut d¿une culture politique européenne. Les scènes politiques en Europe sont encore largement nationales et les réflexes démocratiques divergent sensiblement d¿un pays à un autre. Dans le même temps, le projet d¿intégration européenne affecte et affaiblit les débats démocratiques nationaux, alors que l¿Europe en chantier n¿est pas encore parvenue à générer un véritable espace politique commun à même de constituer un lieu de légitimation. Cet ouvrage examine un épisode récent de l¿histoire européenne comme le révélateur de cette double crise des cultures politiques nationales, autrichienne en l¿espèce, et européenne.

On sait que la littérature orale africaine comprend des contes, des proverbes, des épopées, des mythes, etc. Ce qüon sait beaucoup moins, c¿est qüelle déploie tout son génie dans la poésie, d¿une variété et d¿une vivacité étonnantes. Parmi les genres poétiques, il en est un qui frappe particulièrement l¿attention, par son caractère à la fois insolite et ostentatoire. Insolite parce qüil s¿inscrit dans un contexte où les règles de bienséance le proscrivent, et ostentatoire en tant qüexpression publique de la personne. Il s¿agit de l¿éloge de soi, qui implique nécessairement l¿éloge d¿autrui dans la mesure où il recourt abondamment à la généalogie et d¿autres procédés qui concourent à resserrer les liens entre les individus. L¿éloge de soi, ou autopanégyrique, remplit souvent une fonction politique, permettant à un individu ou un groupe de légitimer des droits ou d¿asseoir une autorité. Il est aussi, tout simplement, un complément élogieux au nom propre de la personne. Mais il s¿avère être également un instrument efficace de connaissance de soi et un aliment précieux de l¿estime de soi, dimension essentielle de la personne, remplissant ainsi une fonction puissamment thérapeutique. Enfin, il a aussi un caractère spirituel, qui permet de relier les individus les uns aux autres, l¿individu à son environnement, à sa source et à lui-même. En tant qüoutil thérapeutique, l¿autopanégyrique est utile aussi bien pour les Occidentaux que pour les Africains, confrontés, pour des raisons diverses, à des problèmes d¿identité et soucieux d¿accéder à un mieux- ou un plus-être. En tant que voie spirituelle, il est une méditation sur la vie et une méthode visant à l¿amélioration de la personne, qui devient ainsi un ferment pour une société meilleure. On s¿aperçoit que, paradoxalement, il est l¿expression d¿une profonde modestie. Le succès des ateliers d¿autolouange est bien une preuve de la pertinence de cet art merveilleux.

Ce livre se propose de faire découvrir le roman québécois au public européen. L¿intérêt de la littérature québécoise tient à sa jeunesse ¿ elle démarre véritablement en 1945 ¿, à son indéniable dynamisme ¿ en phase étroite avec l¿actualité, voire l¿anticipant ¿, et à son évolution rapide ¿ en 60 ans, elle aura exploré de multiples innovations : du roman de facture balzacienne à l¿écriture migrante, c¿est une mutation en accéléré qui se déploie sous nos yeux. L¿ouvrage veut aussi familiariser le lecteur avec différentes méthodes d¿analyse du texte littéraire, telle la stylistique ou la narratologie, appliquées au roman québécois ; d¿autres outils, redevables à Mikhaïl Bakhtine, sont plus récents et connaissent une fortune croissante dans les recherches universitaires, qüil s¿agisse de la polyphonie, des chronotopes, ou encore du carnavalesque ; quant aux thèses de Walter Benjamin, relatives à la modernité notamment, elles sont encore largement méconnues, en dépit de leur apport incontestable ; enfin, un dernier angle d¿attaque, celui des gender studies, nous vient du monde anglo-saxon et ouvre des perspectives totalement novatrices. Ce livre se veut également une amorce de dialogue avec le public québécois ; cette approche européenne pourrait lui offrir en retour la possibilité de jeter un autre regard sur son patrimoine littéraire.

Plus dynamique que jamais, le régionalisme en Bretagne invite à interroger les analyses actuelles sur la recomposition ascendante des territoires en Europe. Les mobilisations régionales contribuent en effet à institutionnaliser un ordre territorial propre face au retrait de l¿État et à l¿internationalisation des marchés. Pourtant, leurs formes spécifiques sont mal expliquées par les modèles d¿interprétation du néo-régionalisme ou du néo-localisme. Pour évaluer en rigueur cette recomposition, cet ouvrage privilégie une analyse longitudinale des mécanismes d¿institutionnalisation dans trois secteurs du territoire régional : la culture, la politique et l¿économie. Il s¿attache à nuancer l¿homogénéité apparente du « régionalisme » au profit de la diversité des trajectoires de chaque type de mobilisation régionaliste. Parallèlement, cet ouvrage solide envisage leur combinaison synchronique selon un cadre d¿analyse propre, qui fonde la construction d¿un ordre territorial sur une forte capacité de mobilisation en présence d¿un État englobant puissant.

L¿évaluation des politiques jette un regard objectif sur la conduite de l¿action publique. Elle informe les décideurs politico-administratifs et les citoyens, concernés par le fonctionnement de l¿État, sur les effets induits par la mise en ¿uvre des politiques. À travers une comparaison détaillée de situations observées dans quatre pays, cet ouvrage présente les configurations institutionnelles mises en place pour favoriser l¿essor de la pratique évaluative. La compréhension des facteurs explicatifs des différences entre les cas étudiés s¿attache aux principales caractéristiques du système politique et administratif, ainsi qüaux éléments de nature conjoncturelle tels que la lutte contre les déficits publics ou la volonté de renforcer la légitimité des institutions publiques. En plus d¿offrir une des premières analyses comparées en la matière, cet ouvrage éclaire, sous un angle nouveau, les théories institutionnalistes et d¿analyse des organisations en s¿appuyant sur une recherche empirique approfondie.

Cet ouvrage aborde de manière inédite le rapport des écrivains symbolistes à la critique d¿art. Il examine en détail l¿hypothèse d¿une critique d¿art symboliste qui s¿est voulue elle-même art autonome, refusant le rôle ancillaire de commentaire objectif et explicatif. La critique de la peinture se présenterait comme une réponse poétique aux questions que pose le statut du symbole dans la poésie symboliste. Peut-on dire alors que l¿originalité de la critique d¿art symboliste réside dans sa capacité à répondre à la crise de la littérature symboliste, à la question de la constitution du symbole en littérature ? Si tel est le cas, il devient possible de considérer la critique comme l¿achèvement d¿un progrès dans l¿art de la suggestion : l¿autonomisation de la critique d¿art vis-à-vis du référent pictural est en effet analogue à celle du langage poétique vis-à-vis de l¿univers référentiel. En reproduisant ainsi le passage de la mimesis à la poesis, la critique d¿art devient le lieu privilégié du langage poétique. C¿est précisément ce langage poétique au carré, transposant une réalité déjà symbolique, qui formera l¿objet de cette étude.

En Belgique francophone, les décennies d¿après-guerre voient plusieurs groupes d¿écrivains relayer le débat sur le « devoir d¿engagement » qui traverse les milieux intellectuels en France. Quels sont les choix défendus par les écrivains belges ? Et qüest-ce qui explique le silence qui, dans l¿historiographie littéraire actuelle, entoure ces auteurs et ces ¿uvres ? Deux figures d¿écrivains se détachent : Charles Paron et David Scheinert qui, dans l¿immédiat après-guerre, franchissent la porte des maisons d¿édition parisiennes. C¿est cependant à partir du champ littéraire belge, dans la revue politico-culturelle Les Aubes (1953-1957), que les deux auteurs formulent un projet littéraire progressiste où se confondent ouverture internationale et souci des traditions culturelles nationales. L¿auteure analyse, en plus de ce projet, le parcours littéraire des deux auteurs et propose une réévaluation de quelques ¿uvres marquantes. Cet ouvrage, nourri de l¿apport des modèles sociologiques à l¿histoire littéraire, cherche donc à démêler les enjeux des conceptions littéraires rivales qui opposent écrivains communistes, socialistes et compagnons de route. De ces affrontements, on verra se dessiner des convergences et des divergences, des alliances et des ruptures ; mais aussi, au sein du champ littéraire belge, une véritable composante « progressiste » qui n¿avait jamais été étudiée en tant que telle.