Böcker av Mathias Jansson

I 22 essäer om film, litteratur, musik och kultur skriver Mathias Jansson om dataspel i Nordkorea till filmer gjorda i en enda tagning, om AI som skapar framtidens kultur och om böcker och filmer som det verkar vila en förbannelse över.

I 19 essäer om samtidskonst skriver Mathias Jansson om hundar, Wifi, virvlar, vampyrer, lik, twitter och självförstörande konst. I sina essäer blandar han konsthistoria med populärkultur och samtidskonst med nya tekniker.

I 20 essäer om samtidskonst skriver Mathias Jansson om zombier, dataspel, döskallar, miljövänlig konst, GPS-konst, flygande mattor och hemsökta målningar. I sina essäer blandar han konsthistoria med populärkultur och samtidskonst med nya tekniker.

Mathias Jansson (f.72) är poet och konstkritiker. Diktsamlingen "#fistfuckingfaust" innehåller sju längre dikter. I Mathias dikter blandas populärkultur med klassiska myter i ett ständigt sökande efter textens kärna. Det är dikter som innehåller många lager och referenser. Det är en resa genom hypertexternas cyberrymd och de bortglömda bibliotekens manuskrift.

"Från Riga till Prag" innehåller ett antal resereportage från euroepiska länder om konst, kultur och arkitektur. Vissa reportage är skrivna i samband med kulturhuvudstadsåren i olika länder.

En svart plastlåda på ett podium. En skulptur värd fem miljoner dollar. Det låter som rena rama stölden och det är precis vad det är. Lådan är en extern hårddisk på 1 terrabyte som innehåller piratkopierad programvara till ett uppskattat värde av fem miljoner dollar. Det är konstnären Manuel Palou som ställt ut stöldsgodset i skulpturen 5 Million Dollars 1 Terrabyte (2011). Ska man tro det citat som tillskrivs Pablo Picasso så är Palou en riktigt stor konstnär för: "Bra konstnärer kopierar, stora konstnärer stjäl."

Selfien som kulturellt fenomen har lockat många konstnärer. Eftersom nätet svämmar över av selfies så varför ska man gå över bron efter vatten om man behöver ett självporträtt? Ethan Ham använder i konstprojektet Self-Portrait (2006) en programvara som kan känna igen ansiktsdrag, och han letar igenom miljontals bilder uppladdade på olika sociala medier för att hitta ansikten som liknar hans eget. Så istället för att ta egna självporträtt använder sig konstnären av foton på nätet som liknar honom. Alla dessa 'look alikes' samlar sedan Ethan på sin egen hemsida. Om det och många andra samtida fenomen i samtidskonsten kan du läsa om i de här essäerna.

In the previous volume "The Pioneers of Game Art" I collected my interviews with the pioneers of Game Art. In this sequel I have concentrated on Game Art in different parts of the world and included interviews with a new generation of artists working with video games. Interviews with Sean Kerr, Pippa Tshabalala, Flavio Escribano, Laura Baigorri, Stephan Schwingeler, Isabelle Arvers, Fabio Paris, Monica Jacobo, Bart Rutten, Iris Peters, Ahmad Zolfagharian, ""and-or"",Rewell Altunaga, Chris Clarke, Johan Löfgren, Olle Essvik, Shinji Murakam, Paul Steen, Marque Cornblatt, Kent Sheely, Wes W. Wilson, Benjamin Nuel, Paolo Pedercini, Georgie Roxby Smith and Bruno Martelli & Ruth Gibson.

When did artists begin to use video games to create art? Many regard Orhan Kipcak's ArsDoom (1995) debut at Ars Electronica in Linz as the breakthrough for Game Art. It took not long before other artists started to create their own levels and modifications to popular videogames. Palle Torsson and Tobias Bernstrup were still students when they in November 1996 created ""Museum Meltdown"" and soon a new art genre was born.In this book you will find interviews with the pioneers of Game Art as artists, critics and curators.

En våg av svartkonst sköljde in över den svenska konstscenen under 2011. Det här året öppnade två utställningar: Om ljuset tar oss på Gävle Konstcentrum och Nordic Darkness på Kristinehamns konstmuseum som på olika sätta handlade om konstnärer som inspirerats av Black Metal och då framför allt den norska Black Metal scenen. Det var kulmen på en uppladdning som hade pågått under nästan ett decennium men som sedan snabbt skulle ebba ut.Förutom Black Metal i konsten kan du i den här essäsamlingen läsa om böcker, spindlar, memes och översvämningar i samtidskonst och konsthistoria.

"Everything I Shoot Is Art" is a collection of essays and interviews written by Swedish art critic and researcher Mathias Jansson along the last few years, and first published on various online magazines and journals. Their main, though not unique, concern are the various possible connection lines that can be drawn between what we usually call "games" and what we usually call "art", in the constant effort to help finding a broader, more comprehensive definition for the latter. Included are interviews with artists and indie game designers, from Rafael Rozendaal to Pippin Barr. Mathias Jansson is a Swedish art critic and researcher. He writes about New Media Art and Game Art for blogs and magazines such as Gamescenes, Digimag and Next Level. His main body of work consists of a huge corpus of interviews with the pioneers of Game Art, as well as critics, curators and gallery owners operating in the field of Game Art.