Böcker i Etudes de Musicologie/Musicological Studies-serien

Les auteurs de cet ouvrage, musicologues de nationalité américaine, allemande, autrichienne, française et belge, y examinent Die Zauberflöte de Mozart sous divers aspects, depuis sa création à Vienne en 1791 jusqu'aux mises en scène mémorables de Karl-Ernst Herrmann en 1991 et de William Kentridge en 2005, en passant par les arrangements de la partition et les traductions du Singspiel, leurs éditions et la diffusion de l'ensemble de ces versions.David Buch démontre que Mozart n'est pas intervenu dans l'élaboration et la rédaction du livret qui est dû au seul Schikaneder. Michael Lorenz fait l'historique du Theater auf der Wieden et détaille grâce à des actes de baptême et autres documents d'archives la nature des relations entre les époux Schikaneder et les membres de la troupe. Jean Gribenski dresse le bilan des premières éditions parisiennes tant de La Flûte enchantée que des Mystères d'Isis. Herbert Schneider et Rainer Schmusch analysent les particularités des traductions françaises et italiennes du livret. Pour ce qui est de Bruxelles avant 1815, Henri Vanhulst examine les traces de la présence du Singspiel à l'aide des catalogues et annonces des marchands de musique et des programmes des sociétés de concert. Alexandra Gelhay, Roland Van der Hoeven, Frédéric Lemmers, Serge Algoet et Valérie Dufour en collaboration avec Laurence Wuidar étudient les étapes marquantes des représentations du Singspiel au théâtre royal de la Monnaie de 1829 à 2005. Trollflöjten, le film réalisé en 1975 par Ingmar Bergman, inspire à Dominique Nasta une réflexion sur les conceptions artistiques du cinéaste.L'ouvrage réunit douze études, dont deux en anglais et autant en allemand.

Bagatelle, impromptu, burlesque, capriccio, invention, intermezzo..., la liste des genres musicaux relevant de l¿esthétique de la miniature est étendue. Pourtant, la multiplicité des « stratégies du bref », analysées dans cet ouvrage, peut être observée au prisme d¿une histoire plus large et jusque dans des domaines a priori inséparables de la longue durée (comme l¿opéra) ou d¿un développement improvisé (comme le jazz). Si la notion de forme brève en musique suggère d¿abord la limitation du format d¿une partition ou l¿abrègement d¿une durée d¿écoute, la brièveté doit aussi se concevoir en relation avec une exigence de concision et la recherche d¿une densité maximale de l¿expression. Fréquent objet de procès et de polémiques aux xixe et xxe siècles en raison de la permanence d¿une pensée classique de l¿entièreté et de la « grande forme » attachée à toute « grande » ¿uvre, la brièveté musicale peut aussi refléter des contingences historiques ou des considérations politiques, sociales, économiques ou technologiques. Elle s¿enrichit enfin, à l¿instar des nombreuses modalités d¿enchâssement et de mise en série des formes brèves littéraires à l¿intérieur d¿un texte, par le dialogue incessant qüelle instaure avec la longue durée dans les cycles, recueils ou albums enregistrés. Telles sont quelques-unes des questions abordées au fil des dix-huit contributions de ce volume qui s¿attache tant aux stratégies de production qüaux modalités de réception de la brièveté en musique. Construit en quatre parties respectant un plan chronologique du xve siècle à la période contemporaine, l¿ouvrage propose le croisement des regards et des stratégies analytiques et s¿intéresse tant aux miniaturistes incontestés que sont Schumann, Schönberg et Webern, qüà des compositeurs moins connus ou en devenir pour lesquels la forme brève a pu constituer, parfois plus ponctuellement, une échappatoire ou un défi lancé aux systèmes dominants.