Böcker utgivna av Taschen GmbH

Berlin hatte einen großen Einfluss auf Helmut Newton und sein fotografisches Werk. Viele seiner ikonischen Fotografien zeugen von seiner lebenslangen Faszination für die Stadt von den 1930er-Jahren bis ins 21. Jahrhundert: Nachtschwärmer in den angesagten Clubs, Aktaufnahmen in den Alt-Berliner Pensionen seiner Jugend sowie die Berliner Filmszene.

Die Schönheit und die reiche Geschichte der Britischen Inseln hatten den internationalen Touristen um 1900 viel zu bieten. Mehr als 800 Photochrome ermöglichen einen detaillierten Blick auf die wilden Landschaften, gepflegten Rasenflächen, pulsierenden Städte und den ländlichen Charme Großbritanniens vor dem Ersten Weltkrieg.

For almost half a century Valentino dominated Italian haute couture, dressing the world's wealthiest and most glamorous women. Only a few years after opening his fashion house in Rome in 1959, Valentino could already count Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy, and Audrey Hepburn among his devotees. Despite his retirement in 2007 little has changed; his brand continues to thrive and prosper, and is worn by celebrities like Gwyneth Paltrow and Jennifer Lopez. Valentino has always designed magnificent gowns, never wavering from his signature style despite fads like grunge, deconstruction, and minimalism. This book traces Valentino's illustrious career through copious images from his archives, including drawings, magazine editorial shoots, advertisements, portraits, and documentary photographs. Presented chronologically, the visual material is accompanied by a vast array of newspaper and magazine articles about Valentino throughout the years. Combined, they provide an in-depth look at the man, his lifestyle, and his genius.

From its North Sea islands to the Alps, Germany contains a wealth of variety, and Angelika Taschen has selected the country's most inspiring places to stay: grand hotels, family guesthouses, palaces, an abbey, glamping and more. Each characterful choice is beautifully photographed, alongside texts full of useful insights and additional reading.

Dieser Band dokumentiert eine Revolution. Anhand von Fotos, Plänen und Texten erforscht Philip Jodidio neue Ansätze im Bauwesen und stellt originelle und nachhaltige Privathäuser vor. Talente wie Suzuko Yamada, Gurjit Matharoo und das Kollektiv Frankie Pappas gestalten unsere Zukunft, indem sie "Starallüren" ablehnen und Vielfalt feiern.

A front-row view of Andy Warhol's relentless rise from cult New York Pop artist to 20th-century icon, charted by legendary photojournalist Steve Schapiro in over 120 photos. From working at the Factory to hanging out with his entourage, including the Velvet Underground in Los Angeles, witness Warhol at the peak of creativity and cultural influence.

The first major career retrospective of this remarkable midcentury street photographer, largely undiscovered beyond a prestigious collector and gallery circle. Some 170 images reveal Newman's flawless technique and humanist sensibility through vivid New York cityscapes, riveting sports shots, and other inventive images from across the U.S.

Superhelden-Teams gab es schon seit den 1940ern, aber als Thor, Ant Man, Hulk und Iron Man sich 1963 zu den Avengers zusammenschlossen, betraten sie Neuland. Sie kämpften nicht nur zusammen, sondern auch gegeneinander! Ihre ersten 20 Geschichten bilden diesen Band - ein Meisterwerk, das der Bibliothek von Tony Stark würdig ist.

Mit Spider-Man definierten Stan Lee und Steve Ditko den Heldenbegriff neu. Für Band 1 von TASCHENs Marvel Comics Library wurden die ersten 21 Spider-Man-Geschichten aus den Jahren 1962-64 aus den besten Exemplaren der seltenen Comic-Hefte abfotografiert - ein Traum für Sammler und die ultimative Hommage an den Teenager-Superhelden.

Rembrandt wurde zu Lebzeiten als Genie verehrt und hat seitdem Generationen von Künstlern und Kennern fasziniert. Sein Markenzeichen, die raue, pastose Pinselschrift, die einzigartige Lichtführung und Sensibilität wiesen nicht nur der Porträtkunst neue Wege. Der Band präsentiert den Großmeister des Goldenen Zeitalters der niederländischen Malerei.

Die Phase vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis zur Mitte der 1960er-Jahre war eine aufregende Zeit des Umbruchs. Neue Talente entwarfen innovative Projekte, die modernes Design und preiswerte Baumaterialien vereinten. Das Case Study House Program verkörpert diesen Trend exemplarisch - es ist eine Blaupause für modernes Wohnen, weltweit populär gemacht vom damals führenden Fachjournal Arts & Architecture .Das vollständige Faksimile von Arts & Architecture erschien bei TASCHEN 2008 als limitierte Collector's Edition. Diese neue Zusammenstellung aus der Hand von Benedikt Taschen versammelt sämtliche die Highlights der Jahre 1950 bis 1954 des legendären Magazins - u. a. mit den größten Architekten jener Zeit, darunter Richard Neutra, Eero Saarinen und Charles & Ray Eames.Diese besondere Auswahl ist nicht nur eine Hommage an eine politisch, sozial und kulturell engagierte Publikation, sondern auch ein Zeugnis für eine der einzigartigsten und einflussreichsten Epochen in der Geschichte der amerikanischen Architektur.

Ein Gebäude von Frank Lloyd Wright (1867-1959) ist immer unverkennbar individuell und beschwört gleichzeitig eine ganze Ära herauf. Wrights Entwürfe zeichnen sich vor allem durch ihre außergewöhnliche Harmonie mit ihrer Umgebung sowie durch eine Verwendung von Stahl und Glas aus, die den Übergang von Innen- zu Außenraum fließend macht. Sie verkündeten das Anbrechen der Moderne und machten ihren Erschaffer unsterblich. Diese sorgfältige Kompilation aus TASCHENs vorheriger Wright-Monografie stellt in einem übersichtlichen Band die wichtigsten Werke aus dem gewaltigen bahnbrechenden OEuvre des berühmtesten amerikanischen Architekten vor. Die Zusammenstellung, basierend auf dem unbegrenzten Zugriff auf die Frank Lloyd Wright Foundation's Archives in Taliesin West in Arizona, deckt das gesamte Spektrum von Wrights Schaffen ab und berücksichtigt auch Projekte, die nie realisiert wurden. Die Werkschau reicht von den frühen Präriehäusern, den "usonischen" Konzepthäusern und dem außerordentlichen Fallingwater über die Tokioter Bauten und Entwürfe von Verwaltungsgebäuden und Gotteshäusern bis hin zu späteren prominenten Projekten wie dem Guggenheim Museum in New York und der fantastischen Vision für eine bessere Zukunft in der "lebendigen Stadt".

Ein großes Werk und Langzeitprojekt ist vollendet: TASCHEN freut sich, mit Good News und Lost + Found die auf fünf Bände angelegte David-LaChapelle-Anthologie komplettieren zu können, die mit LaChapelle Land (1996) begann und mit Hotel LaChapelle (1999) und Heaven to Hell (2006) fortgesetzt wurde. Beide Bände zeigen Hunderte von Arbeiten des Künstlers, der wie kein anderer Zitate aus Religion, Porno, Kunst- und Popgeschichte zu einer unverwechselbaren, hochartifiziellen Ästhetik amalgamiert und in seinen surrealen Inszenierungen und grellbunten, opulenten Arrangements stets auch Themen wie Konsum- und Körperfetischismus, Genderfragen und Spiritualität verhandelt. Good News steht eindeutig im Zeichen des Sakralen , von frühen Aufnahmen nackter Engel und Liebender aus dem New York der 1980er bis zu ganz aktuellen Bildern, auf denen sich LaChapelles Refugium auf Hawaii in einen trippigen Garten Eden und Celebrities in Heilige verwandeln. Ebenfalls zu sehen: Beispiele aus anderen jüngeren Werkgruppen wie Earth Laughs In Flowers oder Awakened , die die vielen Facetten seiner Kunst widerspiegeln. In Good News sind zu sehen: frühe Akte aus den 1980ern in NYC, Pamela Anderson, Lana Del Rey, Sharon Gault, Janet Jackson, Michael Jackson, Paris Jackson, David LaChapelle, Amanda Lepore, Miriam Makeba, Sergei Polunin, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor und viele andere ... Lost + Found und Good News werden einzeln verkauft.

TASCHEN freut sich, Lost + Found und Good News von Bilderstürmer und Ausnahmefotograf David LaChapelle präsentieren zu dürfen. Die Bücher bilden den vierten und fünften Teil seiner fünfbändigen Anthologie , die mit LaChapelle Land (1996) begann und kurz darauf mit Hotel LaChapelle (1999) und später mit Heaven to Hell (2006) fortgesetzt wurde. Ein großer Teil der Werke entstand nach der Auszeit, die sich LaChapelle 2006 in einer von ihm gekauften ehemaligen Nudistenkolonie auf Hawaii nahm. Celebrities waren danach immer noch seine Peergroup und die In-Crowd der place to be , aber statt der Titelseiten von Interview, Vanity Fair, i-D oder Vogue rückten nach seiner künstlerischen Rekalibrierung nun Galerien und Museen in den Fokus. Es entstanden Werkgruppen wie Landscapes , in der er aus Pappe und Abfall gebaute Modelle von Industrieanlagen in leuchtende, acidfarbene Glitzerwelten verwandelte, Earth Laughs In Flowers , in der sich Handys, Zigarettenkippen und zerknüllte Plastikflaschen in altmeisterlichen Blumenstillleben verstecken, oder Gas , die gespenstisch illuminierte Tankstellen in gründunklen Dschungeln aufglühen lässt. Aber keine Angst, die Promidichte ist in Lost + Found überaus beeindruckend, und ja, Miley Cyrus ist nackt . In Lost + Found sind zu sehen: Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse und viele andere ... Lost + Found und Good News werden einzeln verkauft.

In ihrem neuesten Fotoband geht Ellen von Unwerth mit viel Humor auf eine nostalgisch-frivole Reise durch Bayern. Die angesehene Mode- und Musikfotografin ist in das Land ihrer Kindheit zurückgekehrt, um eine Schar hübscher Mädchen abzulichten, die auf den Feldern und Wiesen des Freistaats Spaß und Abenteuer suchen - und finden ... Heimat verbindet den Charme der Vergangenheit mit frischer, provokanter Erotik, wirbelt angestammte Geschlechterrollen fröhlich durcheinander und zeigt, dass selbst Krachlederne glamourös sein können. Mit einem Zwinkern und viel zünftiger Tradition überzeugt uns Ellen von Unwerth: Viva Bavaria!

The golden age of the world's most popular weekly photography magazine (1936-1972) coincided with Hollywood's most glamorous decades. Featuring hundreds of meticulously researched and curated images from the vast Life archive, capturing "more stars than there are in Heaven," location shoots, Oscar nights, captivating homes, and alluring parties.

Frank Frazetta ist seit 50 Jahren der unangefochtene Meister der Fantasy-Kunst, und sein Ruhm ist in den Jahren seit seinem Tod stetig gewachsen. Seine Gemälde brechen mittlerweile Auktionsrekorde: Sein Werk Egyptian Queen wurde gerade für 5,4 Millionen US-Dollar verkauft . Auch deshalb war es höchste Zeit, diese ultimative Monografie über ihn zu produzieren. Frank Frazetta wurde 1928 als Sohn einer sizilianischen Familie in Brooklyn geboren. Er war Profi-Baseballer in der amerikanischen Liga, Kleinkrimineller und notorischer Verführer mit dem Aussehen eines Filmstars und außergewöhnlichen Begabungen. Er behauptete, nur dann sich der Kunst zu widmen, wenn es nichts Besseres zu tun gab - lieber spielte er Baseball - und begann seine Karriere als professioneller Comiczeichner doch schon im Alter von 16 Jahren. Seine Auftragsarbeiten führten ihn zu den berüchtigten EC Comics , dann zu den Ölgemälden für die Tarzan- und die Conan-Serie . Beide Charaktere wurden schon von vielen vor ihm dargestellt, aber, wie er in den 1970er-Jahren erklärte: "Ich bin sehr körperfixiert. In Brooklyn kannte ich Conan, ich kannte Typen, die exakt so drauf waren wie er". Und er nutzte seine Vertrautheit mit Muskelpaketen und Machos, um die Fantasy-Helden noch massiver, bedrohlicher und testosteron-gesteuerter zu zeichnen. Als Gegengewicht erfand er eine neue Spezies von Frauen, gerade so nackt wie die Zensur es erlaubte, mit Elfengesichtern und gebärfreudigen Körpern: fette Schenkel, volle Hintern, Brüste, die weit hervorstehen. Und doch schuf er sie überzeugend realitätsnah, mit weichen Bäuchen und Anzeichen von Cellulitis. Dazu noch etwas Action, Fantasywesen, dämmrige Welten aus jagenden Schatten - Frazettas Kunst ist so süchtig machend wie Kartoffelchips.

Paris ist die Stadt des Lichts in all seinen Facetten. In den 1920er Jahren leuchtet La Ville des lumières besonders hell und wird zum Mekka für Kreative aus aller Welt . Es ist das Jahrzehnt von Coco Chanel und Joséphine Baker, Art Deco und Surrealismus, Cafékultur und Kabarett. Die berühmtesten Künstler der Epoche, die später Klassische Moderne genannt wird, stehen in regem Austausch miteinander - darunter Marcel Duchamp, Francis Picabia, Pablo Picasso, Re¿ne Clair, Sonia Delaunay, Andre¿ Breton, Paul E¿luard, Max Ernst und Salvador Dali¿ . Das kreative, sexuell ausschweifende Leben boomt - Bohème ist das Wort für diese Lebensweise. Komponisten wie Igor Strawinsky , Dichter wie James Joyce oder Ernest Hemingway und Exilanten aus dem Osten wie Constantin Brancusi oder Marc Chagall bereichern die illustre Szene am Montparnasse und tragen dazu bei, dass die Moderne sich in kürzester Zeit zu ihrem Höhepunkt aufschwingt. Dieser Band wirft Schlaglichter auf über 30 herausragende Werke aus Architektur, Malerei, Bildhauerei, Film, Fotografie, Design und Mode , darunter Fotografien von Brassaï und Man Ray, Giacomettis surrealistische Schwebende Kugel , Bunuel/Dalís Andalusischer Hund , Picassos anmutiges Drei Frauen an der Quelle oder die Erfindung der Eleganz im Kleinen Schwarzen von Coco Chanel. Das Aufblühen von Kreativität, Vielfalt und savoir vivre machen Paris bis heute zum Sehnsuchtsort von Nachtschwärmern, Genießern und Liebhabern der schönen Künste.

Paris ist die Stadt des Lichts in all seinen Facetten. In den 1920er Jahren leuchtet La Ville des lumières besonders hell und wird zum Anziehungspunkt für Kreative aus aller Welt . Es ist das Jahrzehnt von Coco Chanel und Joséphine Baker, Art Deco und Surrealismus, Cafékultur und Kabarett. Die berühmtesten Künstler der Epoche, die später Klassische Moderne genannt wird, stehen in regem Austausch miteinander - darunter Marcel Duchamp, Francis Picabia, Pablo Picasso, Re¿ne Clair, Sonia Delaunay, Andre¿ Breton, Paul E¿luard, Max Ernst und Salvador Dali¿ . Das kreative, ausschweifende Leben boomt - Bohème ist das Wort für diese Lebensweise. Komponisten wie Igor Strawinsky, Dichter wie James Joyce oder Ernest Hemingway und Exilanten aus Osteuropa wie Constantin Brancusi oder Marc Chagall bereichern die illustre Szene am Montparnasse. Die pulsierenden Bars und Tanzsäle am Montmarte fotografieren André André Kertesz und Brassaï. Die französische Wirtschaft boomt und Luxuskaufhäuser wie La Samaritaine öffnen ihre Pforten. Coco Chanel kreiert ihr eigenes Parfüm und entwirft das Kleine Schwarze Ü ber 30 herausragende Werke aus Architektur, Malerei, Bildhauerei, Film, Fotografie, Design und Mode werden präsentiert, darunter Giacomettis surrealistische Schwebende Kugel und der Film Ein andalusischer Hund von Dalí und Buñuel. Das Aufblühen von Kreativität, Vielfalt und savoir vivre machen Paris bis heute zum Sehnsuchtsort von Nachtschwärmern, Genießern und Liebhabern der schönen Künste.

"Im Kern gräbt sich Gigers Kunst in die Psyche ein und berührt unsere tief sitzenden, urzeitlichen Instinkte und Ängste. Seine Kunst bildet eine Kategorie für sich. Der Beweis dafür liegt in der Intensität seines Werks und seiner Vorstellungskraft, die ich in der Fähigkeit, zu provozieren und zu verstören, nur mit Hieronymus Bosch und Francis Bacon vergleichen kann." - Ridley Scott Der Schweizer Künstler HR Giger (1940-2014) wurde vor allem durch seine Oscar-prämierte Gestaltung des Weltraummonsters für Ridley Scotts Science-Fiction-Film Alien (1979) berühmt. Rückblickend betrachtet war dies nur das prominenteste Wesen aus Gigers umfangreichem Arsenal biomechanischer Geschöpfe , das konsequent Hybride von Mensch und Maschine zu Bildern von eindringlicher Kraft und dunkler Psychedelik verschmolz. Diese Bilder verliehen den kollektiven Ängsten einer Epoche Ausdruck : Angst vor dem Atomkrieg, vor Überbevölkerung und Ressourcenknappheit sowie einer Zukunft, in der unser Überleben von Maschinen abhängt . Die visionäre Kraft dieser Bilder spielt mit den Dämonen der Vergangenheit und erzeugt zugleich Mythen für die Zukunft. Dieses Opus Magnum, kurz vor seinem unerwarteten Tod begonnen, huldigt Gigers einzigartiger Vision. Es erzählt die vollständige Geschichte seines Lebens und seiner Kunst , zeigt seine Skulpturen , Filmarbeiten und legendären Plattencover sowie das Erbe, das er in seinem eigenen Künstlermuseum und seiner selbst entworfenen Bar in den Schweizer Alpen hinterlassen hat. In seinem Essay setzt sich der Giger-Experte Andreas J. Hirsch intensiv mit den Themen von Gigers Werk und seiner Welt auseinander. Der Band enthält zahlreiche Dokumente aus Gigers Archiv, Zitate von Zeitgenossen sowie eine umfangreiche Künstlerbiografie , die sich auf zeitgenössische Stimmen und Gigers eigene Aufzeichnungen stützt.

"Sorg gut dafür, es ist mein ganzes Leben!" Mit diesen Worten übergab die Künstlerin Charlotte Salomon (1917-1943) einem Freund ihren Bilderzyklus Leben? oder Theater? Einige Monate später wurde sie - im Alter von 26 Jahren - in Auschwitz ermordet. Das Werk, das Salomon hinterließ, ist im wahrsten Sinne des Wortes ihr pièce de résistance. Dichtung, Musik und Bilder von glühender Intensität vereint die Künstlerin zu einer fiktionalisierten Autobiografie, die alle Facetten ihres Leben umkreist: die Kindheit und Jugend in Berlin, das Kunststudium im Schatten des Dritten Reichs, Charlottes Beziehung zu dem Musikpädagogen Alfred Wolfsohn, das Exil in Frankreich und vor allem die von Suiziden überschattete Familiengeschichte. Den destruktiven Kräften tritt sie mit subtiler Ironie entgegen und setzt dabei fantastische Elemente und verspielte Pseudonyme ein. Ihren Zyklus, von dem hier die 400 wichtigsten Gouachen gezeigt werden, kennzeichnen schonungslose Offenheit und bemerkenswerte Beobachtungsgabe. "Etwas ganz Verrückt-Besonderes zu unternehmen", hatte Charlotte Salomon sich vorgenommen und damit ein unvergleichbares Werk von großer künstlerischer Kraft geschaffen, das alle Register sprengt.

Seit dem Erscheinen der Originalausgabe von Manga Design hat nicht nur die weltweite Fangemeinde dieses Comicphänomens immensen Zulauf gefunden: Neue schillernde Manga-Charaktere machen den alten Helden Konkurrenz, und eine Vielzahl junger aufstrebender Zeichnerinnen und Zeichner misst sich mit den großen Pionieren des Genres. Manga boomt wie nie zuvor. Also höchste Zeit, unser großes Manga A-Z auf den neuesten Stand zu bringen. In diesem alphabetisch geordneten Lexikon finden wir all die Superstars einer mittlerweile weltumspannenden Industrie, die Filmemacher, Künstler, Grafiker und Millionen eingefleischter Fans inspiriert , ganz zu schweigen von der großen Gemeinde der Cosplayer , die sich mit aufwendigen Masken und Kostümen in ihre Lieblingsfiguren verwandeln, um sich selbst und ihre Idole auf gigantischen Partys von Los Angeles bis Leipzig ausgiebig zu feiern. Von klassischen Meistern wie Osamu Tezuka (Vater von Astro Boy ) und Katsuhiro Otomo (Schöpfer von Akira ) bis zu jungen Talenten wie Hajime Isayama enthält jeder Eintrag biografische und bibliografische Informationen, Beschreibungen der Hauptfiguren und natürlich jede Menge toller Bilder!