Böcker utgivna av Lars Muller Publishers

Manual for young designers. Essential principles and rules for good design. Designed by Massimo Vignelli.

Zum Zeitpunkt seiner Präsentation 1955 war der Citroën DS gleichermassen Sensation und Faszination für Designer, Philosophen und Politiker. Kein anderes Fahrzeug vermochte Form und Technologie scheinbar mühelos so stimmig zu vereinen. Radikal in seiner Ausführung und revolutionär in Sachen Komfort und Sicherheit, ist der DS einer der innovativsten Design-Ikonen des 20. Jahrhunderts.In Kollaboration mit Lars Müller Publishers, veröffentlichte der Schweizer Architekt Christian Sumi 2001 eine neue Edition "AS in DS" (Alison Smithson in DS). In diesem neuen Werk, untersucht er die Charakteristiken dieses vollendeten Automobils anhand sorgfältig arrangierter Fotoserien und Zeichnungen von Falminio Bertoni und dem Citroën Designteam, die Innen und Aussenkonstruktion des DS detailliert aufzeigen. Mit Hilfe von Fotoessays der damaligen Werbekampagnen zum Citroën DS, analysiert Sumi dessen Ikonisierung, Wahrnehmung und Theorien, welche das Phänomen in einem zeitgenössischen und philosophischen gleichermassen kontextualisieren.

A must-have for all design enthusiasts

A holistic approach toward the omnipotence of design.

Helvetica is a sans-serif typeface. It is simple and clean, and commonly seen in advertising, signage, and literature.

First portrait of the internationally renowned and award-winning Indian architect. Anupama Kundoo has European ties and teaches as Professor of Affordable Habitat at the UCJC Madrid. Advocates an architecture with low environmental impact and respect for the socio-economic context.

If you liked Poemotion, you will love Moiremotion. Optical perception taken to the extreme. The long-awaited sequel to the bestsellers Poemotion 1-3.

On one of the most spectacular contributions to photography in the twentieth century. The genesis and reception of Karl Blossfeldt's photographic images of plants is comprehensively investigated for the first time with numerous previously unpublished illustrations.

Illuminates the hidden relationship between building and body

A new edition showing the work of one of the most famous Swiss designers: a comprehensive overview of his oeuvre.

«Die ältesten Dinge sind die neuesten» - dieses Motto zieht sich als paradoxe Idee durch das Werk des zeitgenössischen japanischen Künstlers und Fotografen Hiroshi Sugimoto. 2008 gründete er mit dem Architekten Tomoyuki Sakakida das New Material Research Laboratory: ein Architekturbüro, das durch die Anwendung unkonventioneller Ansätze und Interpretationen von bekannten Stoffen und Techniken «neue Materialien» entwickelt. Ziel des Labors ist es, die Verwendung alter Materialien aus der Antike, dem Mittelalter und der Neuzeit neu zu überdenken. Es setzt sich dafür ein, die Gegenwart mit vergangenen Epochen zu verbinden und diese Verbindung mittels Architektur in die Zukunft zu tragen.Old Is New taucht tief in das Verständnis von Kunst und Architektur, der archäologischen Philosophie und der gegenwärtigen Praxis des New Material Research Laboratory ein. Das reich bebilderte Buch illustriert anschaulich die Materialauswahl jedes Projekts. Fotografische Kompositionen zeigen Szenen, die ein Gleichgewicht zwischen Gegenwart und Vergangenheit darstellen. In den Haupttexten des Buches diskutieren Sugimoto und Sakakida die Praxis und den Ansatz ihrer Arbeit. Weitere Textbeiträge erläutern den Ursprung und den historischen Kontext ihrer Designprinzipien, die in der japanischen Tradition und Ästhetik wurzeln. Ein kommentiertes Verzeichnis von Materialien und klassischen japanischen Techniken wurde ergänzt mit Informationen aus den Forschungserkenntnissen des Labors.

This book is a tool kit to create new forms. It deals with grid-based design and gives the reader techniques to develop new forms, fonts, logos, and patterns. The concept represents a design process in which individual decisions follow much larger and deeper principles than immediate and spontaneous-intuitive actions. Using a wide variety of examples, each chapter contains a detailed description of the procedure from form analysis to setting up design rules and their application. Both a workbook and a source of inspiration, this publication provides designers and architects with the tool they need to find analytical forms-analog, algorithm-based, exploratory but never of arbitrary origin. The procedures described allow an almost infinite number of possibilities. The designer is thus transformed from inventor to interpreter or curator, who assesses individual forms for logos, fonts or patterns on the fly and ensures that the design process is always efficient and goal-oriented.

Homage to Ladislav Sutnar, the pioneer of information design and a reprint of his rare, significant work from 1961.

Highlighting the universal importance of the color white in culture

A contemporary view of Marcel Breuer's radical architecture.

Die Wurst ist eines der ersten vom Menschen aktiv gestalteten Lebensmittel: Sie wurde vor über 5000 Jahren entwickelt, um in Zeiten des Mangels das Maximum aus tierischen Proteinen herauszuholen. Bist heute ist sie ein wichtiger Bestandteil unserer Esskultur. Allein in England gibt es über 470 verschiedene Arten von Würsten, die zum Frühstück serviert werden! Und in Deutschland definieren Gesetze die Machart von Würsten.Gemäss der Ernährungs- und Landwirtschaftsorganisation der Vereinten Nationen droht der Menschheit zurzeit ein akuter Mangel an proteinreicher Nahrung. Insbesondere Fleisch wird immer knapper. Ein Grund dafür ist der übermässige Verzehr von tierischen Produkten. Kann die Wurst eine Lösung bieten, um den globalen Fleischkonsum zu reduzieren? Zum Beispiel, indem das Fleisch in der Wurst durch andere, ebenso proteinreiche Nahrungsmittel ersetzt wird?Um diese Fragen zu beantworten, haben ein Molekularkoch, ein Metzger und eine Designerin die Produktionsweise von Würsten sowie mögliche neue Zutaten - wie Insekten, Nüsse und Hülsenfrüchte - unter die Lupe genommen und eine «Wurst der Zukunft» entwickelt. In diesem Buch nehmen sie uns mit auf eine Reise durch die einzelnen Bausteine der Wurst. Sie untersuchen Aspekte wie Konsistenz und Geschmack, katalogisieren verschiedene Wurstarten und untersuchen neue Bestandteile auf ihre Wursttauglichkeit.

Homage to the beauty of ancient commodities.

Portman's America & Other Speculations takes an unconventional and speculative approach towards the understanding and future potentials of the work of one of the world's most creative, controversial, daring, and prolific architects.

A survey of Wang Shu's critical attitude toward overly rationalized architecture

- Exclusive and uncensored portrait of the world-renowned research center - First volume in the series Places of Interest: photographic portraits of the most powerful and mysterious institutions worldwide

An ideal introduction to Kahn's thinking. Over two hundred drawings, most published for the first time in a generous, high-quality volume. A narrative in drawings sheds light on a profound culture of designing.

From a practical tool to status symbol, the walking stick is a universal object that has been imbued with symbolism, craftsmanship, and innovation throughout its history. Across different cultures and eras it has taken on different uses and meanings, whether agricultural, religious, ceremonial, orthopaedic or sartorial. Eighteen designers ranging from Jasper Morrison to Julie Richoz were invited to reimagine the walking stick for an exhibition at the Triennale Milano curated by the Milan-based Japanese designer Keiji Takeuchi. This elegant book showcases their designs and demonstrates how a humble object can be a source of pleasure and pride. Presented in a slim vertical format suited to its subject matter, "Walking Sticks" is introduced by Keiji Takeuchi and includes photographs by Miro Zagnoli as well as an essay by the design curator and critic Marco Sammichel, which explores the cultural significance of this understated object.

The Anatomy of the Architectural Book examines approaches to structuring, constructing and designing architectural books and traces how they have changed over time. The discipline has been exposed to debates, just as building construction has been exposed to the charms of book making. Examining the crossovers between book culture and building culture makes the axes visible along which architectural knowledge circulates through books into buildings and back - from the celebration of specific architectural practices to the production of unique books, using pages and print to convey architectural ideas.Dissecting a wealth of books through five conceptual tools - texture, surface, rhythm, structure and scale - André Tavares analyzes the material qualities of books in order to assess their crossovers with architectural knowledge. The detailed history of Sigfried Giedion's Befreites Wohnen and the two incarnations of the Crystal Palace in Hyde Park and Sydenham provide a background that confront us not only with the rise of the industrialized book but also with the configuration of the book as a unique visual device.Richly illustrated with samples from the library of the Canadian Centre for Architecture, the volume discusses a wide range of authors, including Vitruvius, William Morris, Gottfried Semper, El Lissitzky, Le Corbusier, Jacques-Ignace Hittorff, Owen Jones, A. W. N. Pugin, Humphrey Repton, Sebastiano Serlio, Andrea Palladio, John Tallis, Raphael, Viollet-le-Duc, Jean-Rodolphe Perronet, Jean-Nicolas-Louis Durand and Frank Lloyd Wright.

Dafi Kühne is one of Switzerland's foremost poster designers whose diverse, bold work embraces both traditional production tools and modern design processes. Although his posters are printed on presses from the 1960s, they do not look like typical letterpress prints. Instead, they connect with the history of letterpress production while pushing the boundaries of long-established graphic and typographic techniques. Using analog printing presses, computer software applications, laser cutters, and freshly cast hot-metal-type, he creates wildly creative, large-format posters. Working from his vast letterpress studio in the Swiss Alps, Dafi Kühne simultaneously drives poster culture and upholds the cult of the poster.Kühne's first monograph with Lars Müller Publishers, True Print, served as an introduction to Dafi's work from the years 2009 to 2016. "Poster Cult" focuses on the processes, background and context that inform his more recent poster work.

Licht ist ein physikalisches Phänomen und ein soziales Bindeglied, dessen Bedeutung über das Sichtbare hinausgeht. Um diese Bedeutung zu erfassen, versammelt Windows of Light Symbole, Mythen, Innovationen und beschreibt wie Licht unsere biologische, astronomische und architektonische Umwelt grundlegend prägt. Die vielen Darstellungen von Licht werden durch ein fotografisches Narrativ untermauert, das uns daran erinnert, dass der Zugang zu elektrischem Licht in vielen Regionen der Welt nach wie vor ein Privileg und nicht ein Recht ist.

Honoring the fiftieth anniversary of the death of Louis Kahn in March 1974, this facsimile edition exquisitely reproduces the notebook in which the renowned American architect sketched and wrote during his travels in the last year of his life.Anchored by a magnificent set of drawings illustrating the final design of the Franklin D. Roosevelt Four Freedoms Park in New York City (1973/74, posthumously completed in 2012), "Louis I. Kahn: The Last Notebook" provides an intimate glimpse into the architect's mind and design process. These private sketches and poetic reflections reveal Kahn's spiritual understanding of architecture as inclusive of our total environment and shed new light on the architect's influential philosophy for designing, building and conceiving architecture.The facsimile pays close attention to the material qualities of the original notebook, replicating its delicate, transparent paper. Made widely available for the first time, the publication includes transcriptions of Kahn's handwriting by Sue Ann Kahn and a commentary by architectural critic and historian Michael J. Lewis.Continuing on from earlier investigations into the importance of drawing in the iconic architect's work at Lars Müller Publishers, "Louis I. Kahn: The Last Notebook" replicates sketching in its most raw, pure form.