Böcker utgivna av Kerber Christof Verlag

The first institutional presentation with works by Sven Drühl took place in 2002 under the title "Die Aufregung" at the Museum Morsbroich in Leverkusen. The rooms in which the museum presented the then young positions have been used by the Kunstverein Leverkusen Schloss Morsbroich e. V. for many years. Sven Drühl, who is known for his artistic adaptations and remixes, has now returned to this location with his new landscape paintings, which are based purely on virtual models. In the place where his artistic career began, the artist is now showing paintings and bronzes from the past six years.

Jürgen Geiselhart präsentiert in seinem zweiten Buch privates Wohnen in mehreren Neubauvillen, die sich stilistisch an sehr unterschiedlichen Vorbildern der Bau- und Kulturgeschichte orientieren. Seine individuelle Architektur und Innenarchitektur aus den Jahren 2017 bis 2022 basiert zuerst auf den Wünschen der Bauherren und sucht auf dieser Grundlage nach einer zeitgemäßen Umsetzung in der Detail- und Materialausführung. In sehr persönlicher Sprache beschreibt Jürgen Geiselhart die Entstehungsgeschichten und Designideen der privaten Behausungen, die auf 280 Seiten ausdrucksvoller Digitalfotografie gezeigt werden.

Das Buch ist ein Hybrid zwischen Künstlerbuch und Werkverzeichnis und bietet einerseits den kompletten Überblick über die seit 2006 entstandenen Werke des Berliner Malers René Wirths, andererseits sortiert es diese in Gruppen nach teils formalen, teils inhaltlichen, oft auch überraschenden Kriterien. Wirths ist ein Maler von Dingen, dessen Bilder sich trotz ihrer hyperrealistischen Detailgenauigkeit wieder auflösen in Farbe und Abstraktion. So werden die abgebildeten Motive ihrer "Eigentlichkeit" (M. Heidegger) beraubt und der Malprozess zu einer phänomenologischen Untersuchung der uns umgebenden Dingwelt. Das Buch folgt diesen Untersuchungen und fügt dem erstaunlichen Werk René Wirths durch die Anordnung neue Aspekte hinzu.

The book Envoi of the Swedish photographer and filmmaker Stefan Bladh (*1976) consists of photographs that were created on numerous trips between 2002 und 2018. In his work, in which he lets himself be driven by intuition and instinct, Bladh explores the conditio humana. Recurring topics are the consciousness and the impermanence of our existence."These pictures pose questions for me and make me think about our longings, our needs, and our nature; our notion of a separate self, even though we are so closely interwoven with one another-in every atom, since the beginning of time." (Stefan Bladh)

Der Fotograf Riccardo Fregoso (*1981) spürt in "Adriatico" die Urlaubsorte seiner Kindheit und Jugend auf. Er bereiste dafür die Küsten der Abruzzen und des Molise, um dann den Blick Richtung Norden in die Marken und in den Süden nach Apulien zu richten. Die Adriaküste, die in Fregosos Erinnerungen ein fast himmlischer Ort war, besteht in Wahrheit aus einer unendlichen Aneinanderreihung von Betonbauten, die während des italienischen Wirtschaftsbooms in aller Eile errichtet wurden. Fregoso fängt in seinen Aufnahmen die vom Massentourismus geprägte Region mit all ihren Widersprüchen und dem ihr eigenen Licht ein. "Adriatico" ist eine Hommage an den Sommer, an die Urlaubsatmosphäre und an die Fotografien von Luigi Ghirri.

Die Bilder von John Peter Askew zeigen uns die Poesie des Alltäglichen. WE II, an dem drei Jahre lang gearbeitet wurde, ist der Nachfolgeband von WE, das Charlotte Cotton als "ein wundervolles Buch... eine schöne, nahe, unglaublich berührende und umfangreiche fotografische Geschichte" beschrieb. WE II ist ein episches, generationenübergreifendes Porträt einer einzigen Familie am östlichsten Punkt Europas. Dennoch gehen die Fotografien über ihre spezifischen Gegebenheiten hinaus. Askew lenkt die Aufmerksamkeit auf unser "bestes Selbst", indem er uns auffordert, uns die Möglichkeit einer besseren, spielerischeren Welt vorzustellen, und uns zeigt, wer wir sein könnten. Dieses Werk, das sich über ein Vierteljahrhundert erstreckt, ist eine zeitgemäße und eigenwillige Chronik, die Freundschaft, Gemeinsamkeit und Liebenswürdigkeit in den Mittelpunkt stellt.

Theresa Möller (*1988) explores the tragic entanglement and indissoluble interdependency of natural evolution and cultural development. Her work is inspired by the deep vulnerability and the sensual opulence of colors and forms of nature. The shades she uses are sweet mauves, powdery blues, fruity oranges, and sea greens. Architectures reappear occasionally through horizon lines and geometrical forms created by Nature. The artistic approach is phantasmagorical and reflects a tormented inner space, which also outlines major current contemporary concerns. Theresa Möller's book "Dis-Nature" is an invitation to discover her own Nature and her vision of contemporary painting.

The violinist Thomas Zehetmair swims in a lake with a water temperature of three degrees, the clarinetist Sabine Meyer drinks tea on her horse ranch, or the chamber music singer Brigitte Fassbaender shares a sofa with her cats: rarely has a photographer come as close to great musicians as Frank Schinski does in the photo book Neumarkt. The photos of artists form the core of the book about an outstanding chamber music hall that has now been drawing the stars of the classical music scene to the small city in the Upper Palatinate for forty years. This is reason enough to photograph aforesaid musicians as well as a selection of the people who first made the "miracle of Neumarkt" possible: from the founder to subscribers to in-house technicians. The series of photos are supplemented with essays by renowned authors like Sir András Schiff, Prof. Peter Gülke, and Dariusz Szymanski.

Dass New Yorker Künstleragenturen das bayerische Neumarkt kennen, liegt am dortigen Kammermusiksaal. Dessen außergewöhnliche Akustik veranlasste den ansässigen Unternehmer Ernst-Herbert Pfleiderer, die Neumarkter Konzertfreunde zu gründen. Seit über vierzig Jahren veranstalten diese eine bei Musiker*innen wie Publikum nachgefragte Konzertreihe. Um den persönlichen Verbindungen zwischen Künstler*innen und Konzertfreunden nachzuspüren, wurde der OSTKREUZ-Fotograf Frank Schinski beauftragt, Momente der Nähe einzufangen: in der Künstlergarderobe, auf Reisen sowie zu Hause bei den Musiker*innen. Entstanden ist dabei ein Buch, das einen einzigartigen Blick hinter die Kulissen der viel gerühmten Konzertreihe gewährt, mit Bildern, die allen Protagonist*innen eine ganz eigene Bühne bereiten.

The figure is a constant in the work of Hans Thomann (*1957). The sculptor is interested in the question of how people present and perceive themselves. Thomann sounds out cultural conceptions, which quite often turn out to be fragile illusions, in life-size human sculptures of figures from Superman and dwarves to Jesus. Ambivalence, just like humor, is one of the artist's constant companions. With his works, which include numerous installations in public space and commercial premises, Hans Thomann continuously reflects on human existence. His examinations also comprise sacred spaces, in which he realizes critical or provocative interventions.

"In This Day and Age" is a major new project by artist-photographer partnership John Kippin and Nicola Neate. For the last three years Kippin and Neate have been living in North Uist, one of a remote group of six islands that form part of the Outer Hebrides of Scotland. Living in North Uist has allowed Kippin and Neate to closely research and document - through photography - what it means to be part of island life, how this is changing, and the ecological impact of increasing tourism, migration and militarism, alongside reflecting upon the nature of traditional island stories and their representation.

Der britische Fotograf Mark Pinder (*1966) präsentiert mit "Macromancy" ein fotografisches Essay zur Lage der Nation, das dreieinhalb Jahrzehnte umspannt. Er untersucht darin die sozialen, politischen und wirtschaftlichen Veränderungen, die Großbritannien (und insbesondere der Nordosten Englands) in den Jahren erlebt hat, als die traditionellen Industrien wie Kohlebergbau, Maschinenbau und Schiffsbau zurückgingen und die daraus resultierenden sozialen und politischen Spannungen zu der Situation führten, in der sich Großbritannien heute befindet.

Die Fotografin Verna Kovanen (*1989) lädt in "broken holiday album" dazu ein, sie auf eine Reise ans Mittelmeer zu den Feriendomizilen ihrer Kindheit zu begleiten. Dabei wirken die verlassenen Reiseziele, die einst gebaut wurden, um unser Bedürfnis nach Eskapismus zu befriedigen, heute eher wie Bühnenkulissen, die in einer Zeitkapsel gefangen sind. Die poetischen und subtilen Aufnahmen können Bild für Bild betrachtet werden oder - dank der Leporello-Form - in einer Panoramaansicht, die sich über fast sechs Meter Länge erstreckt. Der Reisepass, der sich in der Umschlagtasche des Buches verbirgt, gewährt uns einen Einblick in das persönliche Leben der Künstlerin und ihre Familiengeschichte. Erinnerungen und Imagination, zwei wichtige Aspekte im Werk der Künstlerin, spielen auch in diesem Buch eine bedeutende Rolle.

The first photo book by the German photographer Stephie Braun (*1995) is titled "OPAQUE" and brings together works created between 2009 and 2019 from the artist's archive. From analogue picture material to computer- and smartphone-generated photography, the publication merges various forms of picture and sounds out the boundaries of contemporary photography. The photos are accompanied by a short story and notes that appear between the pictures. This meditation is inspired by the young photographer's phase of personal discovery, which is reflected in the book.

The internationally active sculptor and performance artist Pawel Althamer (*1967) often works on projects in planned or chance collaborations that attempt to break open socially charged structures. He examines his self-portrait again and again in a spiritual way, free from any concrete religious viewpoints. Althamer broadens the conventional concept of art with unusual techniques, materials, and approaches. Social initiatives determine his artistic program to a significant extent. The publication is published on the occasion of the exhibition connected with Pawel Althamer being awarded the Lovis Corinth Prize in 2022 and is dedicated to his projects so far as well as to new works.

Italien war und ist ein Sehnsuchtsziel vieler Deutscher. Italienreisende genießen die Kulturgeschichte des Landes, die Strände, das Klima sowie das großartige Essen, aber blickt man hinter die wunderschöne Kulisse der historischen Altstädte und großartigen Landschaften, begegnet einem oft die andere Seite Italiens: Unzufriedenheit mit dem eigenen Land, Armut, Chaos, Umweltverschmutzung, Mafia und Gewalt sowie ein korruptes, dekadentes politisches System. In seinen fotografischen Reisen vom Süden in den Norden des Landes, macht der Fotograf Christian Jungeblodt (*1962), der selbst lange in Italien gelebt hat, die Nähe von Schönheit und Hässlichkeit, von Glanz und Schmutz, von Erhabenheit und Abgrund, sichtbar. Das Fotobuch mit vielen Farbfotografien und Handyfotos in Schwarz-Weiß wird begleitet von Essays namhafter Autor*innen wie Petra Reski und John Hooper.

Frank Stella (*1936, Malden, USA) situates his oeuvre not only in the present. Abstraction or representation, simulacrum, sign, and ornament, as well as questions of surface and space have fascinated him again and again anew.The publication presents the following phases in his oeuvre in the context of the Wiesbaden collection: the early works, the stripe paintings attributed to minimalism, the departure into space, thus from the picture to the relief, as well as the use of ornament and arabesque. In interplay with very current sculptures by the artist, not only the rigorousness of his oeuvre, but also the relevance of his work until today is thus shown.

Maria Lassnig (1919-2014) is one of the most important women artists in art after 1960. Over her decades-long career, she produced an extensive and singular oeuvre in the fields of painting, drawing, and graphic reproductions, with intermittent excursions into (animation) film and sculpture. Visualizations of physical perceptions, so-called body awareness pictures, form the center of her work. Her painstaking self-analyses are also expressed in numerous self-portraits.Helmut Klewan accompanied Maria Lassnig as a gallerist for over three decades. This led to the development of a rich inventory of oil paintings and works on paper in addition to one sculpture. Forty works from various creative phases were selected for the exhibition in Berlin

An extensive publication with numerous illustrations titled healing: Life in Balance is being published to accompany the exhibition at the Weltkulturen Museum in Frankfurt. The book presents all the participating international artists in personal conversations on the topic of healing and, based on the museum's collection, expands the ethnological view to include interdisciplinary perspectives by international scholars and activists. The book opens up a polyphonic dialogue and offers possibilities for designing postcolonial, global coexistence and a healthy life in balance.ArtistsMarina Abramovic, La Vaughn Belle, Elena Bernabè, Roberta Carvalho, Magnus Døvigen, Alejandro Durán, Marco del Fiol, Ayrson Heráclito, Feliciano Lana, Naziha Mestaoui, Michael O'Neill, Roldán Pinedo

In her work, the photo artist Catrine Val addresses the role of women in diverging cultural and political systems. The project Jetzt. Memory Unsettled is based on the statement of a ninety-four-year-old woman in which she compares the loss of all her belongings in a flood with memories of the experiences of war in her youth, from which she has never recovered. The vulnerability of our existence, but also the power to believe in the future and to fight for it unreservedly, to create a new feeling of security, is the topic of this publication. The project has obtained a particularly urgency against the backdrop of the current displaced persons situation. Authors from various disciplines shed light on the photographs from the perspective of philosophy, history, or image theory, and show how intermeshed our here and now is with the past as well as the future.