Dieses Buch dokumentiert die Wiederverwendung von Materialien der Huber-Pavillons der Eidgenössischen Technischen Hochschule (ETH) Zürich. Ausgehend von diesem konkreten Projekt stellt die Autorin Catherine De Wolf den Paradigmenwechsel von einer linearen zu einer Kreislaufwirtschaft heraus. Es zeigt sich, dass projektbasiertes Lernen und die Kollaboration zwischen Wissenschaft, Industrie und Regierung innovative Entwurfslösungen vorantreiben können. Dokumentation von Elias Knecht.
Art meets architecture: Bettina Cohnen brings together East and West as well as combining a photo essay and photographic art in ''Duett der Moderne''. In her photo series, she shows people in the famous post-war Berlin neighbourhoods of Karl-Marx-Allee and the Hansaviertel in their surroundings, with all their complexity and intimacy. At the same time, she traces the idea behind the respective architecture. After all, the essential concern of modernist architects was good and affordable housing for everyone. This applied as from 1950 to the planning of the 'Sozialistische Straße' and later Karl-Marx-Allee in East Berlin as well as to the new Hansaviertel in West Berlin in 1957. Today, the rivalry between the systems has turned into a duet: a duo uniting East and West. The catalogue for the exhibition ''Duett der Moderne'' combines photo essay and photographic art, the mediation of architectural culture, and the living history of monuments. Stories behind the facades: Photo artist Bettina Cohnen shows people in Berlin's East and West neighbourhoods, and sets architecture and history into a new artistic context Exhibition: Mitte Museum, Berlin, February to September 2025
Images of chaos cannot truly exist, as they would show the state of the world before its creation. Nevertheless, from antiquity through the Middle Ages to the present day, there have been repeated attempts to visualize what eludes our experience. interplay with the conceptual history of chaos forces images of chaos to iconic aporias: this book presents a first comprehensive examination of such ideas.From the first depiction of chaos in a provincial Roman mosaic, the field of investigation extends into the 18th century and includes excursions into 19th-21st century art. Chaos images are characterized by entangled pagan and Christian ideas. In the Daoist tradition of China, visual concepts of chaos lead to extremely subtle iconic aporias.
Wood is an exceptionally versatile building material that has been gaining popularity in the construction industry for several years. With skilful utilisation of various wood types and appropriate construction methods, it can be applied to almost any building task. Its advantages are particularly evident in projects in existing buildings. This is because it is comparatively lightweight and easy to prefabricate, enabling even structurally demanding extensions to be completed quickly and cost-effectively. Part of the renowned DETAIL Practice series, this book equips architects with the expertise needed to tackle the challenges of their next refurbishment project.
Das Buch vermittelt Architekten und Architektinnen das nötige Fachwissen, den Stampflehmbau im eigenen Bau- und Planungsalltag einzusetzen. Es spiegelt die Entwicklung dieser alten neuen Konstruktionsart wider und bietet konkretes Planungsmaterial. Neben der Darstellung zeitgenössischer Stampflehmbauten und ihrer konstruktiven Details im Maßstab 1:20 geht das Buch auch auf die Lebenszyklusanalyse sowie bauphysikalische und Nachhaltigkeitsaspekte des Rohstoffs ein.
The book documents the most exciting projects in Amsterdam's current architectural scene, including floating houses, hotels in former bridge keepers' cottages, and carefully renovated cultural monuments such as the Felix Meritis or a bicycle garage under a harbour basin. The built showcase projects provide an insight into Amsterdam's urban resilience and innovative approaches to housing. Supplementary essays and interviews with the protagonists of architecture take a look behind the scenes of their ideasworkshop. The contributions complete the picture of a vibrant and forward-looking architectural culture.
Das Buch dokumentiert die spannendsten Projekte von Amsterdams aktueller Architekturszene - wie schwimmende Häuser, Hotels in ehemaligen Brückenwärterhäuschen oder eine Fahrradgarage unter einem Hafenbecken. Die gebauten orzeigeprojekte geben Einblick in Amsterdams urbane Resilienz und innovative Ansätze im Wohnungsbau. Ergänzende Essays und Interviews mit den Protagonisten und Protagonistinnen der Architektur blicken hinter die Kulissen.
Computergestützt entwickelte multifunktionale, architektonische Strukturen spiegeln einen Designansatz wider, bei dem Geometrie, Performance, Material und Ästhetik miteinander in Verbindung stehen. Der Begriff "architektonisch" bedeutet in diesem Zusammenhang, dass die Strukturen auf mikroskopischer oder makroskopischer Ebene konstruiert werden, um bestimmte Eigenschaften wie Leichtigkeit, Festigkeit, Flexibilität, Energieabsorption oder sogar Energieerzeugung zu erreichen. Das Buch befasst sich mit effizienten polyedrischen Geometrien und funikulären, also gewebeähnlichen Strukturen. Sie erweitern die Grenzen bestehender Systeme in Architektur und Tragwerk und erzielen eine Nachhaltigkeit und Funktionalität, die bereits etwa in der Luft- und Raumfahrt oder im Automobilbau Anwendung finden.
Japanese graphic artist Tanaka Ry¿hei (1933-2019) created over 770 etchings during his life, finding his subjects predominantly in rural Japan. Tanaka's detailed, almost hyper-realistic etchings show the gradually disappearing farmhouses with thatched roofs, barns, and houses. But his favoured motifs also included trees and rice fields, as well as temple roofs and gardens. Japan's tradition in the making of prints dates back a long way. While woodblock prints from the 18th to early 20th century have been the focus of numerous exhibitions and publications, much less attention has been paid to prints and etchings from the post-war period. This publication is the first German-language monographic work dedicated to the life and work of Tanaka Ry¿hei, focusing on those aspects of Japanese print history that are still less familiar today. The book contains a detailed introduction to the technique of etching and presents over 150 works by the artist, inviting us to immerse ourselves in the tranquillity and harmony of the Japanese landscape. Japanese etchings from the post-war period - Tanaka Ry¿hei reveals the world of Japan's disappearing landscapes First publication in German to accompany the first major retrospective exhibition in Germany Exhibition: Museum für Ostasiatische Kunst, Cologne, 29.11.2024-14.04.2025
Die informelle Kunst entwickelte sich vom Beginn der 1950er- bis zu den frühen 1960er-Jahren zu der vorherrschenden Kunstrichtung in Europa. Der kunsthistorische Blick auf diese von klassischen Form- und Gestaltungsprinzipien losgelöste Kunstrichtung fokussierte sich bislang meist auf ihre männlichen Vertreter. Der Band wirft nun einen neuen Blick auf die Kunst des Informel und würdigt hochkarätige Positionen von 16 Künstlerinnen. Neben bekannten Namen wie Maria Lassnig, Brigitte Meier-Denninghoff, Judit Reigl und Maria Helena Vieira da Silva werden lang vergessene Künstlerinnen wiederentdeckt. Anhand von kunstsoziologischen Fragen zu Netzwerken, Ausstellungsbeteiligungen und zur Rezeption wird zudem den Mechanismen des Kunstbetriebs nachgespürt. Vergessene künstlerische Positionen der 50er und 60er Jahre Neue Galerie Kassel, 11.10.2024 - 26.1.2025 Kunsthalle Schweinfurt, 20.2.2025 - 22.6.2025 weitere Station: Emil Schumacher Museum, Hagen Blick ins Buch
Die Neustädter Marienkirche in Bielefeld, ein gotisches Meisterwerk Westfalens, birgt zahlreiche kunsthistorische Schätze. Über 700 Jahre alt, beeindruckt sie mit ihrem Marienretabel, das um 1400 entstand, sowie den Grabmälern der Grafen von Ravensberg. Die Kirche diente lange als Grablege und Gebetsort der Kanoniker und spiegelt die religiöse und politische Bedeutung der Region wider. Besonders die Architektur und die wertvollen Glasmalereien machen sie zu einem herausragenden Beispiel mittelalterlicher Sakralbauten. Der Kunstführer beleuchtet die reiche Geschichte der Kirche und bietet Einblicke in die kunsthistorischen Entwicklungen und Renovierungen über die Jahrhunderte.
Publikation anlässlich des 125-jährigen Geburtstags Friedrich Vordemberge-Gildewarts Neubewertung und Würdigung der Tänzerin, Tanzpädagogin und Choreografin Ilse Leda Zwei Künstlerleben in Fotografien der 1920er-/1930er-Jahre von Hugo Erfurth, Lore Feininger, Albert Renger-Patzsch. Kurt Schwitters, Käte Steinitz, Paul Citroen, Lázló Moholy-Nagy, Theo van Doesburg u. a. Ausstellung: Museum Wiesbaden, September 2025 bis Februar 2026
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