Böcker av Pedro Calderon de la Barca

El entremés La plazuela de Santa Cruz es una pieza de teatro breve del dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca. Los entremeses eran obras teatrales cómicas que se representaban entre los actos principales de una obra más extensa. Estas piezas breves solían tener un tono humorístico y entretenido, y su objetivo era entretener al público durante los cambios de escena.La plazuela de Santa Cruz fue escrito en el siglo XVII y es una muestra del ingenio y habilidad de Calderón de la Barca para crear situaciones cómicas y diálogos divertidos. En esta pieza teatral, se presentan personajes típicos de la época y se desarrolla una trama llena de enredos y equívocos que provocan risas y entretenimiento en el espectador.Calderón de la Barca es uno de los principales dramaturgos del Siglo de Oro español, y sus obras, incluyendo entremeses como este, han dejado un importante legado en la literatura teatral española. Su habilidad para combinar la comedia con elementos más profundos y reflexivos ha sido ampliamente reconocida y sigue siendo apreciada por el público y los estudiosos del teatro hasta el día de hoy.

La Pedidora es una obra fascinante de Pedro Calderón de la Barca que captura de manera magistral la complejidad de las interacciones humanas y los temas de la solicitud y la generosidad en una sociedad regida por normas estrictas de honor y apariencia. La obra se desarrolla en un acto único, lo cual es típico del formato de entremés utilizado por Calderón para explorar temas sociales con un toque de humor y crítica.El núcleo de la obra gira en torno a Teresa y su sirvienta Lucía, quienes representan de manera vivaz la astucia y la desfachatez en el arte de pedir. La obra se abre con un diálogo entre ambas, estableciendo de inmediato el tono de comedia y astucia que domina la trama. Teresa, conocida entre sus conocidos como La Pedidora debido a su constante y habilidosa búsqueda de favores y regalos, utiliza su ingenio para manipular a aquellos a su alrededor y conseguir lo que desea.Calderón utiliza la interacción entre los personajes para hacer comentarios sobre la dinámica de poder y las transacciones sociales en su tiempo. La habilidad de Teresa para pedir y recibir es un mecanismo de supervivencia y una forma sutil de crítica social hacia las diferencias de clase y la hipocresía de las normas sociales.El humor es una herramienta constante en La Pedidora, con Calderón empleando situaciones cómicas y malentendidos para aligerar la crítica social. La presencia de otros personajes como el Licenciado y el Capitán añade más capas de complejidad a la obra, cada uno con sus propios deseos y debilidades que Teresa explota hábilmente.La Pedidora es una obra que, a través de su agudo ingenio y su vibrante diálogo, ofrece una mirada penetrante a las costumbres de la sociedad barroca española, mostrando cómo la inteligencia y la astucia pueden navegar y a veces subvertir las estructuras de poder. Calderón de la Barca, con su característico dominio del lenguaje y la estructura dramática, presenta una comedia que no solo entretiene sino que también invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y las relaciones sociales.

Memorial dado a los profesores de pintura de Pedro Calderón de la Barca, publicado originalmente en Madrid el 8 de julio de 1677, es un profundo homenaje al arte de la pintura y a sus practicantes. En este texto, Calderón de la Barca, distinguido miembro de la Orden de Santiago, capellán de honor de Su Majestad y de la Real Capilla de los Nuevos Reyes en la Santa Iglesia de Toledo, reflexiona sobre la esencia y los orígenes de la pintura, celebrándola como una emulación casi divina de las creaciones de la naturaleza.A través de un discurso elocuente, Calderón de la Barca contempla la capacidad única de la pintura para imitar las creaciones de Dios, retratando el ámbito visible, y aventurándose en la representación de las emociones humanas y el alma misma. Se maravilla de cómo la pintura en un simple lienzo puede evocar profundidad, distancia y emoción, capturando la esencia del universo y el espíritu humano con trazos de luz y sombra.Este breve tratado también explora el génesis de la pintura, trazando paralelos entre la creación divina a partir de la nada y el surgimiento del arte a partir de simples sombras en la arena, refinado eventualmente por el ingenio humano en la práctica estimada que es hoy. Calderón de la Barca desafía cualquier noción que disminuya la importancia de la pintura, argumentando que su omisión de las artes liberales no resta valor a su nobleza, sino que subraya su supremacía, siendo un arte que utiliza y domina a todos los demás.Además, Calderón de la Barca se embarca en un discurso sobre el lugar estimado de la pintura dentro de la sociedad, señalando su práctica por emperadores, pontífices y caballeros, subrayando así la esencia noble y liberal del arte. Afirma el aspecto divino de la pintura, recordando cómo Dios mismo "pintó" a la humanidad a Su imagen y, a través de iconos sagrados como el Velo de Verónica y la Sábana Santa de Turín, dejó a la humanidad con representaciones indelebles de los misterios divinos.Memorial dado a los profesores de pintura es una defensa de la pintura como forma de arte, una celebración de su capacidad sin igual para imitar la vida, evocar emoción y trascender los límites entre lo físico y lo espiritual. Las observaciones perspicaces de Calderón de la Barca ofrecen una reflexión atemporal sobre el poder de la pintura para reflejar lo divino, para retratar el alma y para enriquecer la comprensión humana tanto del mundo natural como del celestial.

"Las Carnestolendas" de Pedro Calderón de la Barca es un entremés que se sitúa en el contexto del carnaval, un periodo de liberación y júbilo que precede a la austeridad de la Cuaresma en la España del Siglo de Oro. Esta obra, considerada una de las más complejas y completas entre los entremeses de Calderón, se caracteriza por su naturaleza breve y su categorización como una pieza "menor" dentro del repertorio teatral de la época.La obra transcurre en el ambiente festivo y desenfadado, típico del carnaval, donde se permite cierta transgresión de las normas sociales y se celebra la libertad. Calderón utiliza esta ambientación para explorar temas relacionados con la represión de la sexualidad y las dinámicas familiares y sociales en una sociedad que se rige por estrictas normas religiosas y morales.Los personajes, entre los que destacan Vejete, Rufina, María y Luisa, son representativos de diferentes facetas de la sociedad. El Vejete, por ejemplo, simboliza la autoridad y la tradición, mientras que sus hijas representan la juventud y el deseo de libertad y diversión. La interacción entre ellos refleja las tensiones entre las generaciones y entre las normas sociales establecidas y los deseos individuales.El diálogo es ingenioso y rápido, con un uso frecuente de juegos de palabras y dobles sentidos, característicos del entremés. Calderón demuestra su habilidad para crear situaciones cómicas y diálogos vivaces que reflejan las preocupaciones y el humor de su tiempo.

La jácara es uno de los géneros satíricos que se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro en España. Se trataba de pequeñas composiciones, que podían ser bailes, loas, entremeses... Los personajes solían ser delincuentes, pícaros o gente del mundo del hampa y las obras mostraban cierto dominio de la jerga de los bajos fondos.

Pedro Calderón de la Barca, uno de los más grandes dramaturgos del Siglo de Oro español, presenta en "La casa de los linajes" una comedia que se destaca por su hábil uso del lenguaje y por la profundidad en la representación de los personajes, una característica distintiva en sus obras. Este drama retoma temas recurrentes en el teatro barroco, como el honor, las clases sociales y las relaciones humanas, pero lo hace con un tono ligero y humorístico que lo distingue dentro de la obra calderoniana.La obra se desarrolla en un único acto, donde los personajes principales, Don Lesmes y Don Tristán, se ven envueltos en una serie de enredos que giran en torno a la defensa del honor y la lucha por la dignidad dentro de la sociedad española del siglo XVII. La trama se centra en Don Tristán, quien, indignado por el rechazo de Juanilla, ahora llamada Doña Juana tras ascender socialmente, decide enfrentarse a su nuevo amante, Don Gil. Esta situación da pie a una sucesión de eventos cómicos y malentendidos, que son magistralmente manejados por Calderón para criticar y, a la vez, reflejar las contradicciones de la sociedad de su tiempo.Calderón utiliza el concepto de la Casa de los Linajes, un espacio ficticio que agrupa a personas de diversos orígenes y ocupaciones, como una metáfora de la sociedad misma, donde coexisten diferentes estamentos y roles sociales. A través de los diálogos ingeniosos y la acción dinámica, Calderón explora la tensión entre las apariencias y la realidad, y cómo el ascenso social puede ser un arma de doble filo, especialmente para aquellos que se olvidan de sus raíces.El estilo de la obra se caracteriza por la mezcla de lenguaje culto y coloquial, reflejando la variedad de personajes que habitan la Casa de los Linajes. Este recurso estilístico no solo añade profundidad a los personajes, sino que también subraya la crítica social implícita en la obra."La casa de los linajes" es una pieza que, bajo la apariencia de una simple comedia, revela las complejidades y contradicciones de la sociedad barroca.

"La rabia" es un entremés de Pedro Calderón de la Barca, dramaturgo clave del Siglo de Oro español. Esta obra, presentada en un acto único, es un ejemplo de la habilidad de Calderón para combinar humor, crítica social y elementos de la vida cotidiana, características que definen el género del entremés.El argumento gira en torno a Doña Bárbula, una dama que cree haber sido mordida por un perro rabioso, y su criada Casilda. La obra comienza con Doña Bárbula regresando a casa en un estado de pánico absoluto, creyendo que su vida está en peligro debido a la mordida. Este incidente sirve como punto de partida para una serie de intercambios cómicos y malentendidos entre los personajes.La caracterización de Doña Bárbula y Casilda es central en el entremés. Doña Bárbula representa la histeria y la exageración, mientras que Casilda encarna el sentido común y la perspicacia. La interacción entre ambas refleja la dinámica entre una señora y su criada y las diferencias en la percepción y reacción ante un mismo evento.Calderón utiliza este incidente para satirizar las preocupaciones y las supersticiones de la sociedad de su tiempo. La reacción desmedida de Doña Bárbula ante la mordida del perro y su prisa por buscar un "saludador" (curandero) para que la cure, muestra cómo el miedo y la ignorancia pueden llevar a respuestas irracionales y cómicas. A través de este entremés, Calderón comenta sutilmente sobre la naturaleza humana y las creencias populares."La rabia" es también un ejemplo del ingenio lingüístico de Calderón. El diálogo es ágil y está lleno de juegos de palabras, dobles sentidos y humor ingenioso, lo que mantiene la atención del espectador y provoca la risa.

El "Testamento y codicilo" de Pedro Calderón de la Barca, redactado el 20 de mayo de 1681, es un documento notable que revela la claridad de pensamiento del célebre dramaturgo y poeta del Siglo de Oro español, su profunda fe y su meticulosa atención al destino de sus pertenencias personales. Este testamento es un reflejo de la personalidad de Calderón y su comprensión del mundo en el que vivió.El testamento comienza con una invocación a la Santísima Trinidad y a la Virgen María, subrayando la devoción religiosa de Calderón. Esta introducción es una clara manifestación de su profunda fe católica, elemento central en su vida y obra. Calderón expresa su creencia en los principales misterios de la fe cristiana y en las enseñanzas de la Iglesia católica, demostrando su compromiso con su religión.Este documento también muestra a Calderón como un hombre consciente de su mortalidad y preocupado por el destino de su alma. Este reconocimiento de la muerte como una realidad inminente y su deseo de estar preparado para ella refleja una profunda conciencia espiritual y una actitud reflexiva ante la vida.Además, el testamento detalla la distribución de sus bienes, demostrando una frialdad y precisión notables. Calderón designa meticulosamente a quién y cómo deben ser distribuidas sus posesiones, lo que indica su deseo de dejar sus asuntos terrenales en orden. Esta atención al detalle en la disposición de sus bienes es un indicativo de su carácter práctico y organizado.El "Testamento y codicilo" de Pedro Calderón de la Barca ofrece una visión íntima de su personalidad y sus creencias. Revela un hombre profundamente religioso, consciente de su propia mortalidad y meticuloso en sus asuntos personales. Este testamento es un registro de su legado material y un testimonio de su legado espiritual y moral, que complementa nuestra comprensión de una de las figuras literarias más importantes de España.

Loa a El Año Santo de Roma es un auto sacramental escrito por el célebre dramaturgo español del Siglo de Oro, Pedro Calderón de la Barca. Este tipo de obras son piezas dramáticas de carácter alegórico y religioso, representadas comúnmente durante las festividades del Corpus Christi en España.El argumento de Loa a El Año Santo de Roma se centra en la celebración del Jubileo del Año Santo que tuvo lugar en Roma en 1650. Este evento, promulgado por la Iglesia Católica, implicaba un tiempo especial de indulgencia, perdón y reconciliación.El auto sacramental de Calderón es una celebración de este evento religioso, y fue originalmente presentado en las festividades del Corpus en Madrid en 1650. En su obra, Calderón utiliza la alegoría y el simbolismo para explorar temas de fe, arrepentimiento y la gracia divina.

"La Mojiganga de las visiones de la muerte", obra de Pedro Calderón de la Barca, es un acercamiento único y burlesco a la existencia humana en la época barroca. Esta mojiganga, que se desarrolla en un acto único, combina elementos de la comedia y la sátira para explorar la naturaleza efímera y a menudo absurda de la vida, característica del pensamiento barroco.El acto comienza con una escena que mezcla música, baile y chanza, creando una atmósfera festiva y desenfadada. La aparición del Carretero, que dialoga con el Autor, introduce un elemento de meta-teatro, donde los personajes son conscientes de su participación en una representación teatral. Este enfoque es fundamental para entender la obra como una reflexión sobre la teatralidad de la vida y la muerte en el barroco.La interacción entre el Carretero y el Autor revela la tensión entre la necesidad de continuar con la representación y la urgencia de la vida real. Mientras el Carretero insiste en la necesidad de partir, el Autor se muestra preocupado por las demandas de la actuación. Este diálogo cómico simboliza la lucha del hombre barroco entre el deber y el deseo, la realidad y la representación.En esta obra se dirime una decisión práctica: los actores deben partir al siguiente destino sin cambiarse de vestuario, subrayando la naturaleza efímera y performática de sus roles. De esta forma ingeniosa se muestra la fugacidad de la vida y la muerte en el barroco, donde las apariencias y las realidades a menudo se entrelazan y confunden.En "La Mojiganga de las visiones de la muerte" Calderón de la Barca utiliza la estructura de la mojiganga para ofrecer una crítica lúdica pero profunda de la condición humana, logrando así una obra que es a la vez entretenida y reflexiva, un espejo de las complejidades y contradicciones de la época barroca.

Eight Dramas Of Calderon , has been considered important throughout the human history, and so that this work is never forgotten we have made efforts in its preservation by republishing this book in a modern format for present and future generations. This whole book has been reformatted, retyped and designed. These books are not made of scanned copies of their original work and hence the text is clear and readable.

Frontmatter -- Inhaltsverzeichnis -- Abkürzungsverzeichnis -- Einleitung -- Text -- Kommentar -- Verzeichnis der zitierten Werke -- Verzeichnis der zitierten Bibelstellen -- Verzeichnis der zitierten Stücke Calderons -- Namenregister zu Einleitung und Kommentar -- Sachregister -- Anhang: Namen- und Wortregister zu "La cena del rey Baltasar" -- Namenregister -- Wortregister

A 17th-century allegory, which explores the mysteries of human destiny, the illusory nature of existence, and the struggle between predestination and free will.