Fotografi

A beautiful tour of Britain¿s greatest gardens, classic and modern. Inspiration and escapism for every gardener.

The L6/40 Tank was the only true Italian light tank of World War II. Used during the Second World War mainly by the Regio Esercito, which employed it in practically all theaters of war: North and East Africa, Russia, the Balkans and the rest of Europe. Used mainly as a reconnaissance vehicle from the spring of 1941 until the armistice with the Allies in September 1943. A vehicle originally designed for mountain operations, it soon proved unsuitable for the operations to which it was entrusted. Even before it went into action, it was obsolete both in terms of armament and weak armour.

Deutsch-englische Ausgabe Nan Hoover, Anneliese Hager und Maria Lassnig sind Künstlerinnen, die sich experimentierfreudig und innovativ in unterschiedlichen Medien äußerten. Es ging ihnen um Verfremdungseffekte, Körperwahrnehmung und die Reflexion über Zeit und Raum. Alle drei setzten sich früh mit dem Surrealismus auseinander und fanden auf unterschiedliche Weise zu einer individuellen Bildsprache: Das verbindende Moment ist die Beschäftigung mit Licht, Raum und Körper sowie die existenzielle Frage nach der Selbstwahrnehmung und der Verortung in der Welt. Während die US-Amerikanerin Hoover zu den Pionierinnen der internationalen Licht-, Video- und Performancekunst gehörte und auch ein überraschendes malerisches, der Popart nahestehendes Frühwerk aufweist, ist Hager, die zu den interessantesten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts gehört, praktisch unbekannt geblieben, Die österreichische Malerin Lassnig zählt heute zu den bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, schaffte jedoch erst spät, in den 1980er-Jahren, den internationalen Durchbruch. Mit dieser Publikation, drei Büchern im Paket, können diese drei Künstlerinnen wieder oder sogar ganz neu entdeckt werden. Nan Hoover (1931-2008), Licht-, Video- und Performancekünstlerin Anneliese Hager (1904-1997), Fotokünstlerin, Dichterin Maria Lassnig (1919-2014), Malerin, Grafikerin Kunst, Körper, (Selbst-)wahrnehmung - ein fokussierter und konzentrierter Einstieg in Werk und Biografie dreier Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts Ausstellung: 10. November 2023 bis 11. Februar 2024, Kunsthalle Mannheim

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More than 2000 years about the history of prostitution, explained and richly illustrated. An incredible collection of belletristic and more scientific texts combined with the presentation and photos from ancient times until today. Unique, entertaining, and photographically overwhelmingly intensive!

Abstract Painting is a wonderful colorful book documenting 5 years of a journey into abstract painting by artist Charlene Rivers. Instructions including examples of her own art make the book a learning experience and a delight to collect. The book is used as a guide in her personal workshops held each year in her Oregon home. Fun and creativity is the goal of each experience!

At Cours Julien time stands still, the dream comes to life.The alleys of this bohemian district take us to another dimension.Art is free, no borders. Everywhere the walls are open canvases.The alleys invite us to discover the testimony of unique moments, where people confessed their imagination in drawings, where they climbed in the dream, then they immortalized a moment of their imagination.Welcome to a world of illusion where dreaming is allowed, where freedom invites us home.Each street has its poetry, its drawings, its tears, its smiles, its hopes.Everywhere the walls tell us their stories. Often love stories.Because without love, now we didn't exist.Learn to listen to them.Thank you to the sun for the brightness and for its warmth.The unlimited imagination has guaranteed us the authenticity of these works.

This volume is the first monograph dedicated to the work of French photographer Joël Denot. Text in English and French.

Ireland possesses a wealth of follies - picturesque buildings erected to commemorate loved ones, to enhance a view, to tell a tale from the past ... or simply on the whim of their wealthy owners. Join photographer George Munday on a tour around the eccentric, beautiful, bizarre and eye-catching follies that decorate our island.

A truly stupendous collection of photographs, Among the Living showcases the magnificent wildlife photography taken by photographer and explorer Guadalupe Laiz over the course of six years travelling to Africa.

Chess has fascinatedpeople for centuries. But what exactly is chess? Is it a sport, a science, oran art?Well, people think differently about that.Some Grandmasters may say it’s a sport, while others think it’s anart.Despite the individual nature of the game, we have always found it striking that chess is also a social activity.Nowadays, chess is regularly played at theinternet, but still more often in social settings such as clubs, tournamentsand cafés, making it a unique activity for people of all ages andbackgrounds.At the Olympiad, chess players fromdifferent countries find common ground because chess has its own internationallanguage of pieces, moves and rules.Even in a park, chess can create connectionsbetween strangers as they engage in a game together.Just as chess, we think also photoshave the power to connect people across time and distance. Photos capturemoments and emotions that transcend language and cultural barriers.They preserve memories and remind us of thebeauty and diversity of our world. We also believe that in today'sdigital age, a physical photo book still has the ability to foster asense of belonging.

Buttercups and Gratitude: My Illustrated Journey with Andrew Wyeth is the second book on a diary written by model and friend Helen M. Sipala during a more than 20-year relationship with world-famous artist Andrew Wyeth. The book gives additional details to her highly successful book, Beyond the Marriage Bed: My Years as Friend, Model and Confidante of Andrew Wyeth. The book is illustrated with private photographs taken by Helen's husband George Sipala. The book includes inside glimpses of the Christmas parties hosted by Helen and George Sipala and Helen's observations of Andrew Wyeth in many private situations.

Nicht erst seit den Diskussionen um "Deepfakes" und generative KI stehen digitale Bilder unter Manipulationsverdacht. Während in den 1990er Jahren allerdings jeder digitale Bildbeweis fragwürdig erschien, haben sich mittlerweile pragmatische Antworten durchgesetzt. Ob und wie digitale Bilder tatsächlich manipuliert wurden, lässt sich in vielen Fällen mittels Verfahren der Bildanalyse und der vergleichenden Datenauswertung nachweisen. Solche Praktiken der Bildforensik stehen im Mittelpunkt des Bandes. Der Blick auf wissenschaftliche ebenso wie ästhetische Verfahren, auf kriminalistische Methoden, populäre Fernsehserien und künstlerische Praktiken zeigt dabei, wie der Verdacht gegenüber Bildern selbst produktiv wird: Er bringt nicht nur neue Bilder hervor, sondern auch ein neues prozessuales Verständnis digitaler Bildlichkeit. Interdisziplinärer Überblick über die aktuelle Debatte um den Wahrheitsgehalt digitaler Bilder Mit Beiträgen zu professionellen, populären und künstlerischen Formen der Bildforensik

In ihrer Serie "Roller Coaster. Scenes from a Marriage" beschreibt die US-Fotografin Aimee McCrory zahlreiche Momente einer Langzeitbeziehung radikal ehrlich, aber auch humorvoll und intim. In unserer westlichen Kultur wird das Älterwerden oft von Schamgefühlen begleitet. Die geistige Leistungsfähigkeit zu verlieren, gesellschaftlich unbedeutend oder vernachlässigt zu sein, beschäftigt viele ältere Menschen. Wie es ist, gemeinsam zu altern, beschreibt die vom Theater kommende McCrory in ihren inszenierten Fotografien, die sie selbst pseudo-dokumentarisch nennt. Die Bilder zeigen alltägliche Szenen aus dem Leben mit ihrem Ehemann Don, mit dem sie seit 42 Jahren verheiratet ist. Als Fotografin legt McCrory zwar ihre eigenen Erfahrungen zugrunde, manipuliert die gezeigten Szenen jedoch so, dass die Betrachtenden ganz eigene Antworten auf die komplexen Beziehungsmuster finden können.

Mikko Takkunens atemberaubende Fotos und Geoff Dyers Essay lassen uns in die faszinierende Welt Hongkongs eintauchen.Mit seinem ersten Fotobuch "Hong Kong" hat Mikko Takkunen, Fotoredakteur der New York Times, eine der größten Metropolen der Welt in einer Zeit der politischen Unsicherheit und der Pandemie eingefangen. Inspiriert von Meistern der New York School wie Louis Faurer, Louis Stettner und Saul Leiter, wirft der finnische Fotograf einen frischen, innovativen Blick auf Hongkong; er enthüllt versteckte Perspektiven und Stimmungen, die viele Menschen so noch nie gesehen haben. Seine Fotos sind sowohl dokumentarisch als auch subjektiv und vermitteln ein Bild der Stadt, das ebenso fesselnd wie schön ist. Mit ihren leuchtenden Farben und atemberaubenden Nuancen ist jedes Foto sorgfältig ausgewählt, um ein einzigartiges Porträt der Stadt einzufangen.

"Lost & Found" dokumentiert eine zeitgenössische amerikanische Subkultur von jungen Reisenden in unverstellten, eindrucksvollen Porträts und intimen Erzählungen. Diese »Travelers« verlassen ihr Zuhause und ziehen per Anhalter und mit dem Güterzug durchs Land, um eine nomadische, flüchtige Existenz außerhalb der Mainstream-Gesellschaft zu führen. Auf ihrer persönlichen Reise, die von Fernweh, Eskapismus oder der Suche nach vorübergehenden Jobs angetrieben wird, finden sie in ihren Mitreisenden eine neue Familie. Das Hochgefühl der Freiheit bleibt jedoch nicht ohne Folgen. Josephs Schwarz-Weiß-Porträts sind über zehn Jahre auf der Straße bei natürlichem Licht entstanden. Sie offenbaren das menschliche Dasein und spiegeln den Mut, die Zärtlichkeit und die Entschlossenheit seiner Porträtierten, die bisher weitgehend ignoriert und nicht gesehen wurden.

"Dog Town" ist ein Straßenfotografieprojekt über die Hunde von Venice Beach, Kalifornien. Es ist nach »Dogtown« in West Los Angeles benannt, eine Gegend, die in den 1960er- und 1970er- Jahren die Slums von Venice und Santa Monicas Ocean Park umfasste. Die Surfer und Skateboarder von Dogtown waren früher als aggressive, antisoziale Schulversager aus prekären Verhältnissen bekannt. Heute erobern echte Hunde unterschiedlichster Rassen und sozialer Herkunft Venice Beach. Die Vierbeiner in diesem Buch sind häufig Teil der Skateboarding- Kultur. Der amerikanische Fotograf Dotan Saguy und seine Leica-Kamera bescheren uns unbeschwerte, witzige, emotionale Momente, eingefangen mit Liebe und Mitgefühl für die Hunde und ihre Dogtown-Umgebung. Das Buch ist eine Hommage an Elliott Erwitt und ein Musthave für alle Hundefreund*innen.

Eine kulturelle und anthropologische Studie über Amerikaner*innen in ihrer privatesten Behausung: dem Schlafzimmer"American Bedroom" ist eine ungefilterte, poetische fotografische Reise, die Amerikaner*innen in ihren intimsten Räumen zeigt: ihren Schlafzimmern. Bei dem Projekt entstanden unmittelbare Porträts von Einzelpersonen, Paaren und Familien, die ihren Charakter, ihre Wirklichkeit und ihren Spirit offenbaren. Die Bilder sind voller subtiler Details, die einladen, die Eigenheiten jedes dieser rätselhaften Leben zu betrachten. Ihnen sind Zitate der Porträtierten gegenübergestellt.

Ein Buch über das Leben, voller Geschichten, Formen und FarbenAbsalon Kirkebys (*1983, Dänemark) Arbeit mit Fotografie fungiert als Motor, um die Beziehung zwischen der fotografischen und der Außenwelt zu vertiefen und damit zu experimentieren und immer neue visuelle Register zu entwickeln. Mit seiner Praxis trägt er dazu bei, die Phänomenologie und Ethik der Fotografie weiter zu hinterfragen und zu erweitern. In "This is the Time" ist Kirkebys Werk in 21 Kapitel mit Titeln unterteilt, die Lebensphasen und Emotionen gegenüber den spirituellen und materielleren Aspekten der menschlichen Welt beschreiben: "This is Doubt", "Neglecting Death", "This is Magic", "This is the Garden" und so weiter, wobei jedes Kapitel 14 Bilder enthält. Die Morphologie zwischen den Werken führt durch das Buch und seine unzähligen Erzählungen. This is the Time ist ein Meilenstein eines Buches mit seiner eigenen Logik, die für Kirkeby ikonisch ist.

Ernst Scheidegger (1923-2016) ranks among Switzerland's most distinguished 20th-century photographers. His portraits of artists made his name internationally. Scheidegger's photographs of Alberto Giacometti at his Paris studio or in his native Val Bregaglia in Switzerland continue to shape the public image of this celebrated artist today. Marking the centenary of Ernst Scheidegger, who was also the founder of our publishing house, this book offers a fresh and contemporary look at his multi-faceted body of work. It is based on an extensive reappraisal of his estate and features a concise selection of iconic and lesser-known images that demonstrated Scheidegger's prowess as a portraitist. More importantly, however, the volume enables an encounter with Scheidegger's hitherto little-published early work and thus undertakes a reassessment of his entire oeuvre. Essays by Tobia Bezzola, art historian and director of the MASI Lugano, Alessa Widmer, curator and artistic director of Photo Basel art fair, Kunsthaus Zürich conservator Philippe Büttner, and Helen Grob, Scheidegger's long-time companion, trace his career and self-concept as a photographer and round off this beautifully designed photo book. Bronze medal at the German Photo Book Award 24/25.

For more than 25 years, Swiss architects Bernhard Aebi and Pascal Vincent have been running their practice with offices in Bern and Geneva. Housing is one of the firm's main fields of activity, yet it has also won a number of high-profile public commissions, such as the restoration and reconstruction of Switzerland's national parliament building in Berne, the renovation of the Swiss National Bank's Berne headquarters, and the south wing of Zurich's main train station. The images by photographers Adrian Scheidegger and Alexander Jaquemet, both longtime companions of the architects, demonstrate how the spaces they created gradually and naturally integrate with their environment. Writer Gianna Molinari joined Scheidegger and Jaquemet on their expeditions to Aebi & Vincent's buildings. Her literary snapshots supplement the images in this volume, stimulating our imagination of the inner life of these structures and their occupants.